APA PENINGKATAN ANIME?

Tidak diragukan lagi banyak anak-anak, remaja atau bahkan orang dewasa mengetahui apa itu anime atau bahkan pernah menonton tidak kurang dari satu film. Tapi pernahkah Anda bertanya-tanya dari mana asalnya? Apa pertumbuhan anime?

Mungkin Anda akan mengingat Osamu Tezuka, pencipta Astro Boy. Sepanjang tahun-tahun awalnya, sebelum bom atom dijatuhkan, Tezuka adalah seorang animator untuk Disney. Dia suka menarik dan itu menjadi satu-satunya tujuan hidupnya untuk berubah menjadi animator yang lebih hebat. Masalahnya adalah Tezuka baru saja dibebani dengan Disney dan Jepang. Disney hanya akan membuat cerita pendek yang terutama hanya untuk tontonan lucu yang singkat sedangkan pemerintah Jepang hanya akan mendukung kartun waktu pertempuran yang kasar. Tezuka berada dalam dilema, sampai Bom-A dijatuhkan di Jepang. Ini mungkin terdengar lebih sinis, tetapi jatuhnya Bom-A mungkin dianggap sebagai Teori Big Bang anime.

Setelah Amerika Serikat menduduki Jepang beberapa saat setelah perang, Tezuka bebas bernyawa. Dia segera memulai studio animasinya sendiri yang dikenal sebagai produksi Tezuka. Pertama, Osamu Tezuka harus memberi Anda desain. Dia pada dasarnya mengambil beberapa desain yang digunakan oleh Disney dan Max Fliecher dan membentuknya kembali sedikit sehingga Anda dapat memberi tahu perbedaannya. Hidung telah ditarik hanya sedikit lebih kecil sebagai konsekuensi dari fakta bahwa tidak banyak emosi yang keluar dari bagian tubuh tersebut. Mata telah dibuat sedikit lebih besar untuk menunjukkan emosi ekstra dari karakter.

Meskipun demikian, tipe Leiji Matsumotolah yang menandai perubahan dramatis dalam gaya anime. Dia menggambar karakter pria yang cukup mirip dengan Tezuka, tetapi memperhalus hidung pada beberapa karakter. Namun, desain femininnyalah yang menarik banyak perhatian. Dia menyebutkan dia mendasarkan desain dari penyanyi Prancis. Fashionnya adalah dia memiliki rambut panjang, bulu mata tebal, leher dan lengan kurus, jari-jari ramping dan bentuk rahang segitiga. Jenis baru ini memenuhi sebagian besar seniman anime pada tahun 70-an untuk menciptakan gaya baru dan lebih progresif.

Akhirnya, pada awal 1980-an, Jepang tiba pada desain karakter animasi biasa dengan Macross saat ini di mana semua karakter manusia telah dibuat agar terlihat sangat mirip dengan manusia. Kemudian, akhirnya, pada akhir 1980-an, Otomo Katsuhiro mencapai puncaknya dengan menggambar semua karakternya agar sesuai dengan tokoh-tokoh yang masuk akal di Jepang. Mungkin gaya ini agak terlalu nyata. Satu hal yang harus dipahami oleh para animator dalam membuat film animasi adalah sebagai bagian dari animasi tidak ada batasan apa yang dapat dicapai melalui media ini. Oleh karena itu, Rumiko Takahashi datang ke sini dengan gaya yang mungkin masih hidup, namun tetap terlihat dan bertindak seperti sepotong imajinasi animasi. Kesuksesannya bersama dengan manga dan serial TV Ranma 12 menjadi standar anime saat tahun delapan puluhan berakhir.

Sepanjang awal 1990-an, desain Takahashi memicu kegemparan dan semua orang perlu meniru gaya ini. Satu-satunya masalah adalah terlalu banyak yang perlu membuat animasi setelah kesuksesan Ranma dan Akira. Dengan demikian, tahun 1990-an menjadi sering disebut anime money crunch period. Selama waktu ini, Yu Yu Hakusho, Ranma 12, Dragonball Z, dan Sailor Moon semuanya sedang dianimasikan pada waktu yang sama dengan film tambahan dan konsep OAV yang menumpuk. Karena empat pengungkapan telah mengambil sebagian besar dana animasi. , banyak pengungkapan telah ditekan untuk membuat animasi terbatas. Animasi terbatas telah ada lagi di masa-masa awal, tetapi sekarang harus dijatah lebih banyak lagi. Sel-sel yang kotor telah digunakan dan beberapa studio animasi telah dipanggil untuk membantu. Pada dasarnya, siapa pun yang bisa menggambar dan mau bekerja dengan sangat sedikit akan mendapatkan nama mereka di kredit. Krisis uang ini tidak selesai sampai sekitar tahun 1996 ketika Gundam Wing dan Evangelion menyelesaikan kegagalan tersebut.

Semua orang cukup banyak mengikuti desain Gundam Wing dan Evangelion setelah titik ini. Mereka berdua menarik, kritis dan lucu pada saat yang sama. Dengan demikian, animator menangkap apa yang berhasil dan apa yang menyelamatkan anime dari krisis uang. Meskipun demikian, ada beberapa desainer anime yang berusaha untuk desain yang lebih otentik mengingatkan Peter Chung untuk desain aslinya pada Alexander Senki dan Matriculated (Animatrix). Harus diperjelas bahwa tidak ada teknik untuk menarik anime. Ada sejumlah gaya. Desain Rumiko Takahashi sebagai yang paling populer di antara mereka semua karena keindahan dan kelucuan dalam desain yang memikat seniman pria dan wanita.