Awalnya merupakan istilah Prancis yang menunjukkan garda depan tentara, kata 'avant-garde' memasuki kosakata seni di Prancis awal abad ke-19 untuk menunjukkan seniman, gerakan, atau karya seni apa pun yang mengembangkan konsep, proses, dan bentuk eksperimental yang mempertanyakan status quo. .

Radikal secara alami, seni avant-garde mendorong batas-batas yang sudah ada sebelumnya dan mengejar jalan artistik yang belum dijelajahi.

Asal Usul Avant-Garde

Adalah ahli teori politik, ekonomi, dan sosialis Henri de Saint-Simon orang pertama yang, percaya pada kekuatan sosial seni, menarik analogi antara praktik seni radikal dan formasi militer yang maju: “Kami seniman akan melayani Anda sebagai garda depan, kekuatan seni paling langsung: ketika kami ingin menyebarkan ide-ide baru, kami menuliskannya di atas marmer atau kanvas. Sungguh takdir yang luar biasa bagi seni adalah menjalankan kekuatan positif atas masyarakat, fungsi imamat sejati dan berbaris di van [yaitu pelopor] dari semua fakultas intelektual!

Awalnya terikat pada cita-cita sosial dan politik, konsep avant-garde kemudian bergeser ke arah estetika dan teknik radikal.

Gerakan Seni Avant-Garde

Sebagaimana diterapkan pada seni rupa, istilah avant-garde menyangkut segala sesuatu yang mendahului zamannya. Dalam pengertian ini, kaum radikal kemarin telah menjadi arus utama hari ini, menciptakan lingkungan bagi generasi inovator baru untuk muncul. Namun, gagasan 'avant-garde' sering dikaitkan dengan awal seni modern dan dianggap oleh banyak orang secara eksklusif terkait dengan modernisme, oleh karena itu menunjukkan semua gerakan seni yang, antara akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, bertentangan dengan cara tradisional dalam memandang seni dan memprakarsai revolusi budaya mengikuti serangkaian tujuan yang terprogram dan inovatif. Dalam hal ini, asal mula seni avant-garde juga merupakan asal mula gagasan kontemporer tentang 'gerakan seni'. Seperti yang dikatakan oleh filsuf kontemporer Alain Badiou, "Kurang lebih seluruh seni abad kedua puluh telah mengklaim fungsi avant-garde."

Berikut adalah beberapa gerakan seni avant-garde utama abad kedua puluh:

• Ekspresionisme Abstrak

• Konstruktivisme

• Kubisme

• Dadaisme

• Ekspresionisme

• Futurisme

• Impresionisme

• Surealisme

• Seni Pop

• Karya

• Suprematisme

• Simbolisme

Avant-Garde Terkenal dalam Seni Kontemporer

Kazimir Malevich, Black Square, 1915

Black Square oleh Kazimir Malevich, 1915

Pada tahun 1915, Kazimir Malevich mengambil kanvas berukuran sedang, mengecatnya putih di tepinya, dan mengisi kotak tengah dengan cat hitam tebal. Dengan tindakan yang tampaknya sederhana ini, Malevich menjadi penulis karya seni paling berpengaruh dan menakutkan saat itu. Dalam kata-katanya, Black Square mengurangi segalanya menjadi "bentuk nol." Itu adalah penemuan dan pemberlakuan titik kritis itu yang karenanya dan di luar itu segala sesuatu yang lain tidak ada lagi, tidak ada yang bisa eksis.

Paul Klee, Angelus Novus, 1920

Angelus Novus oleh Paul Klee, 1920

Paul Klee adalah seorang seniman muda ketika ia menciptakan Angelus Novus, seorang malaikat yang dibuat dengan teknik transfer minyak dan cat air yang dikembangkan sendiri oleh Klee pada tahun 1920, tidak lama setelah akhir Perang Dunia Pertama. Hampir tidak dikenal selama hidupnya, Angelus Novus menjadi lukisan Klee yang paling terkenal, terutama karena kisah luar biasa hubungannya dengan filsuf dan kritikus Jerman-Yahudi Walter Benjamin. Benjamin membeli Angelus Novus pada tahun 1921, sering menyebut karya itu sebagai miliknya yang paling berharga.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Guernica oleh Pablo Picasso, 1937

Pada tanggal 26 April 1937, pada puncak Perang Saudara Spanyol, tentara Jerman dan Italia mengebom kota Guernica di Basque sebagai bentuk dukungan bagi pasukan nasionalis yang berperang melawan pemerintah Republik Kedua. Lukisan ikonik Picasso adalah salah satu seruan besar protes terhadap kengerian Perang Saudara Spanyol dan peringatan tentang apa yang akan segera menjadi Perang Dunia Kedua. Karena intensitas dari masing-masing karakter yang menderita dalam warna yang diredam dan ekspresi yang berkerut, Guernica segera menjadi lambang untuk semua tragedi dunia modern.

Piero Manzoni, Merda d'artista, 1961

Merda d'artista oleh Piero Manzoni, 1961

Diproduksi pada tahun 1961, Merda d'artista terdiri dari sembilan puluh kaleng kotoran, masing-masing diberi label numerik, seperti yang diharapkan satu set cetakan, dengan judul Jerman, Prancis, dan Inggris yang menggambarkan kaleng-kaleng itu sebagai 'Kotoran Artis'. Dalam sebuah surat kepada sesama artis dan teman Ben Vautier, Manzoni dengan bercanda berspekulasi bahwa 'jika kolektor menginginkan sesuatu yang intim, benar-benar pribadi untuk artis, ada kotoran artis itu sendiri, itu benar-benar miliknya.' Meskipun mengikuti tradisi konseptual yang panjang di mana pemirsa ditantang untuk mengevaluasi kembali prakonsepsi atau perspektif mereka tentang objek yang sudah dikenal, Manzoni melangkah lebih jauh dalam menunjukkan d tidak ada upaya untuk menyembunyikan isi karya, melainkan memprovokasi dan menghadapi serangkaian harapan. kami membawa seni dan ruang galeri.

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970.

Spiral Jetty oleh Robert Smithson, 1970

Robert Smithson adalah salah satu seniman yang selamanya berubah menerima pengertian bentuk patung dalam seni kontemporer dengan menghapus seni dari konteks galeri sama sekali, memindahkannya ke dalam, dan bagian dari, lanskap yang tidak digarap.-nya Spiral Jetty adalah patung pekerjaan tanah yang dibangun pada April 1970 dan dibangun di pantai timur laut Great Salt Lake dekat Rozel Point di Utah yang seluruhnya terbuat dari lumpur, kristal garam, dan batuan basal. Karya tersebut membentuk kumparan sepanjang 1.500 kaki (460 m) berlawanan arah jarum jam yang menjorok dari tepi danau. Butuh enam hari untuk membangun dan beberapa bagian mesin konstruksi berat untuk mengangkut 6.650 ton batu dan tanah ke danau. Pekerjaan itu sebenarnya dibangun dua kali; setelah merenungkan hasilnya selama dua hari Smithson memanggil kru kembali dan mengubah bentuknya menjadi konfigurasi yang sekarang, sebuah upaya yang membutuhkan pemindahan 7.000 ton batu basal selama tiga hari konstruksi tambahan.

Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me, 1974

I Like America and America Likes Me oleh Joseph Beuys, 1974

Dalam karya maninya, I Like America and America Likes Me, seniman Jerman Joseph Beuys menghabiskan tiga hari berturut-turut untuk hidup, berkomunikasi, dan membentuk hubungan dengan coyote. Coyote adalah salah satu simbol terpenting dalam mitologi penduduk asli Amerika, tetapi pemukim Eropa melihatnya sebagai hama yang harus dibasmi. Dengan tindakan ini, Beuys percaya dia membantu menyembuhkan luka rasial dan ekonomi Amerika. Pertunjukan ini adalah salah satu contoh dari apa yang dia sebut 'patung sosial', tindakan yang dimaksudkan untuk mengubah masyarakat menjadi lebih baik dan merupakan salah satu tindakan pertamanya untuk menggunakan praktik artistiknya sebagai forum untuk keyakinan politik dan lingkungan.

Jean-Michel Basquiat, Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (detail), 1983.

Undiscovered Genius of the Mississippi Delta oleh Jean-Michel Basquiat, 1983

Pada tahun 1983, tahun Basquiat melukis Undiscovered Genius of the Mississippi Delta, dia sudah dianggap sebagai seniman di garda depan kesadaran artistik yang baru muncul, yang akan menghidupkan kembali nilai-nilai ekspresionisme pelukis sebagai aspek baru produksi seni postmodern. Lukisan lima panel, yang berukuran lebar 4,5 m, menggabungkan teks, gambar, warna dan bentuk dalam gaya khas Basquiat, memenuhi setiap permukaan kanvas. Dalam Undiscovered Genius, sang seniman bergerak dengan mudah antara sejarah kolektif, sejarah pribadi, memori dan emosi, mendefinisikan ulang genre History Painting dengan menempatkan dirinya dalam karya sebagai Gambar. 23 (Basquiat telah berusia 23 tahun pada tahun ia melukis Undiscovered Genius).

Marina Abramovic menampilkan The House with the Ocean View, 2002.

The House with the Ocean View oleh Marina Abramovic, 2002

Pada tahun 2002, 'nenek seni pertunjukan' Marina Abramovic tinggal di tiga platform selama 12 hari, terdiri dari tiga unit mewakili rumahnya – kamar mandi, ruang tamu dan kamar tidur – dipasang di dalam Galeri Sean Kelly di New York. Bagi Abramovic, The House With The Ocean View adalah eksperimen pemurnian pribadi melalui pembatasan, dan upaya untuk mengubah medan energinya sendiri dan penonton. Selama 12 hari pementasan, sang seniman tidak pernah meninggalkan galeri, tidak makan apapun dan tidak minum apapun selain air. Setiap hari, artis akan mengenakan pakaian berwarna berbeda, dan setiap hal yang akan dia lakukan, termasuk mandi, tidur, dan menggunakan toilet, akan terbuka untuk mata penonton, dapat melihatnya melalui teleskop bertenaga tinggi. . Pertunjukan tersebut dianggap sebagai hadiah untuk Kota New York pasca 9/11, di mana Abramovic berusaha menyediakan ruang perhatian, koneksi, istirahat, dan meditasi yang aman – sebuah pelarian dari ketakutan dan kebingungan yang luar biasa pada masa itu.

John Lennon dan Yoko Ono, Bed-In for Peace, 1969

Bed-In for Peace oleh John Lennon dan Yoko Ono, 1969

“Bed-in for Peace” Yoko Ono dengan mendiang suaminya John Lennon tetap menjadi salah satu aksi perdamaian performatif paling terkenal dari sepanjang waktu.

Pertama kali diadakan di Hotel Hilton di Amsterdam selama dua minggu selama bulan madu pasangan itu pada tahun 1969, dan sekali lagi di Hotel Queen Elizabeth di Montreal, pertunjukan ini dimaksudkan sebagai protes anti-perang tanpa kekerasan sehubungan dengan perang yang sedang berlangsung di Vietnam. Lennon dan Ono mengundang para reporter ke kamar hotel mereka untuk memublikasikan tempat tidur mereka dan penentangan mereka terhadap Perang Vietnam.