Brown Auditorium Theater, Museum of Fine Arts, Houston | Foto oleh Werner Du plessis di  UnsplashArt 

sejarah menunjukkan bahwa seniman selalu mencari bentuk seni baru dan media yang tidak konvensional untuk mengekspresikan prinsip artistik mereka. Berbagai gerakan avant-garde yang mulai menjamur di awal abad ke-20 secara fundamental menantang persepsi tradisional tentang seni. Seniman yang muncul dari gerakan progresif ini memperkenalkan bahan non-artistik baru, seperti buku, majalah, kain, barang-barang rumah tangga, dan banyak benda sehari-hari lainnya sebagai media seni yang sempurna, yang menyatakan bahwa seniman sejati dapat membuat karya seni dari apa pun. Di sinilah seni media campuran lahir, menandai era baru yang menarik dalam evolusi seni rupa.

Perkembangan teknologi terus berjalan seiring dengan konsep artistik dan telah mengubah cara seni diciptakan dan dibagikan, memungkinkan seniman inovatif dan ekspresi inovatif mereka untuk mendapatkan akses yang lebih luas ke seluruh kelompok audiens baru di luar batas konvensional seni. dunia. Kita hanya bisa bertanya pada diri sendiri apakah karya besar Andy Warhol akan berkembang ke arah yang sama jika bukan karena teknologi sablon sutra dan kamera yang tersedia?

Saat ini, para seniman tidak hanya menggunakan inovasi teknologi sebagai asisten dalam proses kreatif mereka. Banyak seniman dan profesional seni mengubah dunia seni dengan memanfaatkan teknologi dan alat yang kuat ini sebagai media seni dan desain, memungkinkan mereka untuk menciptakan karya seni yang mencolok, mendalam, dan sangat menarik yang merupakan seni dan instalasi media campuran baru dan multi-disiplin.

Artikel ini akan menunjukkan bagaimana pesatnya perkembangan teknologi digital yang maju mengubah dunia seni selamanya, mendorong batas-batas persepsi dan pemahaman masyarakat tentang seni.

Andy Warhol dan Debbie Harry menggunakan ProPaint di Amiga 1000. Melalui Museum Sejarah Komputer. | Sumber: news.artnet.com

Sejarah Singkat Seni Digital

Orang-orang mulai menggagas ide memadukan seni visual dan teknologi sejak tahun 60-an. Upaya pertama untuk menyatukan teknologi dan seni dalam proses kreatif membawa kita ke tahun 1967. Saat itu, sekelompok seniman New York termasuk John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman, dan Yvonne Rainer dan banyak lagi, bekerja dengan insinyur dan ilmuwan dari Bell Laboratories yang terkenal di dunia untuk menciptakan pertunjukan inovatif yang menggabungkan teknologi baru.

 Instalasi dan pertunjukan pertama yang mempromosikan penggunaan teknologi dalam menciptakan seni ini menjadi landasan bagi pengembangan seni digital lebih lanjut.

Andy Warhol adalah salah satu seniman paling berpengaruh yang menggunakan teknologi modern, seperti, video, film, dan sablon untuk membuat karya seninya lebih terlihat dan mudah diakses. Namun, fakta yang sedikit diketahui bahwa Warhol juga merupakan salah satu pelopor seni digital. Yaitu, ia membuat gambar digital pada komputer Amiga untuk mengiklankan sistem komputer dan program perangkat lunak mereka sebagai duta merek untuk perusahaan komputer, Commodore International. Semua ini terjadi pada tahun 1985, tetapi karya seni digital AndyWarhol hilang dan terlupakan hingga tahun 2014 ketika ditemukan dan dipulihkan oleh seniman Cory Arcangel, seniman multimedia yang berbasis di NYC dan penggemar fanatik Andy Warhol, dalam upaya untuk menemukan dan memulihkan gambar. oleh staf dan mahasiswa-anggota klub komputer Universitas Carnegie Mellon. Dari Juli 2017 hingga November2019, Museum Warhol memamerkan karya seni digital inovatif Warhol yang bersejarah ini menggunakan media asli, Amiga antik.

Tahun sembilan puluhan membawa internet dan memulai revolusi teknologi. Orang-orang segera mengenali kemungkinan besar jaringan global virtual ini, dan dunia seni digital mulai berkembang pesat. Internet membantu banyak seniman membuat karya seni mereka lebih terlihat, meningkatkan aksesibilitas ke khalayak di seluruh dunia. Teknologi canggih juga memungkinkan seniman untuk mengubah dan memanipulasi karya seni mereka, sehingga menjadi media seni yang signifikan.

Milenium baru memperkenalkan banyak seniman digital yang menggunakan teknologi canggih untuk membuat instalasi dan pertunjukan yang mengesankan. Kami akan menyebutkan beberapa seniman dan acara artistik yang paling signifikan untuk mempromosikan teknologi sebagai media seni.

Gambar dari pameran Revolusi Digital 2014 di Barbican Centre, London Inggris | Sumber: barbican.org.uk

1. Revolusi Digital

Pameran seni digital ini, yang dijelaskan di Times UK sebagai “pertunjukan terkenal”, telah menggabungkan beragam bentuk seni digital dan mengumpulkan semua proyek seni inovatif ini dalam sebuah galeri seni, memperlihatkan hubungan yang rumit diantara mereka. Pengunjung dapat merasakan perasaan yang mendalam selama lingkungan seni digital yang sangat menarik dan mendalam ini. Mereka menggunakan gambar digital dan alat teknologi untuk menciptakan interaksi yang tak terlupakan dengan program seni dan instalasi yang dipamerkan. Tujuan dari acara artistik ini adalah untuk merayakan “transformasi seni melalui teknologi” dengan mengumpulkan penulis paling signifikan dalam berbagai genre seni digital. Pengunjung dapat melihat dan menikmati karya dan instalasi Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin, atau Rafael Lozano-Hemmer dan banyak lagi.

2. Chris Milk

Dia adalah salah satu seniman digital terkemuka yang berpartisipasi dalam pameran Revolusi Digital dengan proyeknya yang interaktif dan sangat populer Treachery of the Sanctuary. Di sini, seniman menggunakan interaksi antara penonton dan burung digital di panel untuk mengeksplorasi penderitaan dan ekstasi dari proses kreatif.

Instalasi didasarkan pada tiga layar yang naik di atas kolam reflektif hitam. Pengunjung berdiri di depan layar pertama dan menyaksikan bayangan mereka hancur menjadi sekawanan burung terbang. Kemudian mereka pindah ke layar berikutnya di mana mereka dapat mengamati burung yang sama mematuk sisa-sisa bayangan mereka. Layar terakhir menunjukkan bagaimana burung membentuk sayap yang dapat digerakkan oleh pengunjung dengan melambaikan tangan.

Terlepas dari proyek seni digital yang luar biasa, sangat interaktif, dan menarik ini, Milk memulai proyek seni berkelanjutan sebagai penghormatan kepada Johnny Cash yang legendaris. Idenya adalah bahwa setiap orang yang tertarik membuat potret "pria berbaju hitam", dan karya seni mereka akan digabungkan ke dalam potret besar dengan karya seni orang lain.

Aaron Koblin dan Ben Tricklebank – Light Echoes – oleh Cooper Hewitt di YouTube

3. Light Echoes

Ini adalah nama proyek seni digital menarik yang muncul sebagai hasil dari upaya bersama dan kreatif Aaron Koblin dan Ben Tricklebank. Mereka menggunakan proyektor sinar laser raksasa yang mereka tempatkan di atap kereta api yang melintasi California. Kemudian mereka memproyeksikan berbagai materi, termasuk potongan puisi, ke langit malam berbintang dan pemandangan. Proyeksi ini meninggalkan "gema" yang terlihat di jalan setapak, dan mereka ditangkap oleh eksposur panjang. Hal ini menghasilkan pengalaman multimedia yang luar biasa yang mengilhami reaksi tulus penonton.

4. Eric Standley

Eric Standley, seorang seniman dan profesor seni studio di Virginia Tech menggunakan teknologi canggih untuk membuat jendela kaca patri dari kertas yang dipotong laser. Dia menemukan bahwa beberapa lapis kertas yang dipotong laser memberikan kedalaman dan efek tiga dimensi tertentu pada karya seninya, yang membuatnya terpesona dan menantangnya untuk membuat desain yang lebih rumit. Seluruh proses kreatif dimulai dengan gambar kompleks yang kemudian dicetak dan dipotong oleh Eric dengan laser. Dia kemudian melapisi lembaran kertas untuk menciptakan karya seni yang dibayangkan.

Berbeda dengan kebanyakan, Standley tidak menggunakan teknologi untuk lebih efisien atau untuk meringankan proses penciptaan seni. Ia menyatakan bahwa ia senang menggunakan media seni ini karena teknologi membantunya memperluas visi artistiknya dan menciptakan karya yang lebih kompleks.

Yayoi Kusama dalam pameran tunggal 2013 “I Who Have Arrived in Heaven” di David Zwirner, New York. Courtesy David Zwirner dan Yayoi Kusama Studio Inc. Foto oleh Will Ragozzino. | Sumber: designboom.com

5. Yayoi Kusama

Kami memutuskan untuk menyelesaikan daftar seniman dan proyek digital yang luar biasa ini dengan penghormatan kepada seorang wanita yang berdampak pada banyak bidang seni selama karir artistik yang panjang dan serbaguna selama lebih dari setengah abad. Yayoi Kusama mengalami trauma berat sebagai seorang anak yang memicu halusinasi seperti kilatan cahaya warna-warni atau deretan titik di depan matanya. Karena masa kecilnya yang traumatis dan kehidupan awal, dia mulai mengalami episode obsesif-kompulsif yang tidak bisa dia kendalikan. Dia menciptakan seni yang secara menyakitkan mencerminkan masalah yang dia alami, dan karyanya telah membuat audiensnya bersimpati padanya.

Salah satu instalasi seninya yang paling menyentuh adalah kamar “Infinity Mirror”. Kamar berbentuk kubus ini ditutupi cermin dengan air di lantai dan hanya cahaya redup yang berkedip-kedip yang menghadirkan kontras antara hidup dan mati. Pengunjung kemudian dipindahkan ke ruang lain dengan cahaya yang tenang dan berdenyut di mana dia dapat mengontrol persepsi mereka tentang cahaya dan kegelapan. Beberapa ahli menyatakan bahwa ini adalah cara artis untuk mengatasi kenyataan bahwa dia tidak dapat mengendalikan banyak hal dalam hidupnya.

Pengalaman laser yang mendalam "Assemblance" di pameran Revolusi Digital di ruang galeri Curve Barbican Centre yang dibuat oleh Universal Everything, salah satu studio seni media terkemuka di Inggris, seniman Umbrellium, dan kolaborasi antara musisi Will.i.am dan desainer Yuri Suzuki . | Sumber: voltcafe.com

Tidak semua pertunjukan seni yang menggunakan teknologi harus membangkitkan perasaan pribadi  untuk mewakili pengalaman seni yang dramatis dan imersif. Misalnya, dibuat oleh seniman kolektif Umbrellium, Assemblance adalah pertunjukan seni digital yang menggantikan kuas cat dengan sinar laser. Lampu-lampu ini meninggalkan bekas berwarna di tanah dan orang-orang yang melewatinya. Ide dasarnya adalah untuk menunjukkan kepada orang-orang bahwa mereka harus bekerja sama untuk menciptakan bentuk yang langgeng. 

Kesimpulan

Semua seniman yang mempesona dan karya seni mereka membuktikan betapa kemajuan teknologi mengubah dunia seni dan persepsi seni. Teknologi juga telah memberi lebih banyak orang akses ke seni, memberikan platform penggemar dan kolektor seni untuk membangun koleksi seni mereka dan berbagi dengan orang lain. Teknologi dan media sosial juga telah merevolusi dunia seni tradisional dengan memungkinkan orang untuk mengekspresikan emosi dan keyakinan terdalam mereka melalui karya dan proyek seni digital yang interaktif dan sangat menarik.

Dari AI (Kecerdasan Buatan), VR (realitas virtual), dan AR (augmented reality) hingga desain digital dan printer 3D, teknologi dan media sosial telah mempengaruhi pasar seni dan seni kontemporer dalam berbagai cara, mengubah cara seni diciptakan, dikonsumsi dan dibagikan di dunia kita yang terhubung. Selain menjadi media seni yang serbaguna dan ekspresif, teknologi membantu seniman mendapatkan visibilitas dan eksposur yang sangat dibutuhkan untuk karya seni mereka. Banyak platform seni online membantu mereka mempromosikan karya mereka dan tetap terhubung dengan komunitas artistik.

Teknologi virtual membawa mahakarya lebih dekat kepada penonton, membantu kami memahami visi artistik dan sejarahnya kepada publik yang lebih luas. Banyak museum seni terkenal di dunia menyelenggarakan tur online untuk membuka pintu mereka bagi audiens global bagi mereka yang tidak dapat diakses. Beberapa museum menggunakan teknologi baru untuk mengembangkan aplikasi seluler yang menjawab pertanyaan pengunjung tepat di ujung jari mereka. Kami senang melihat ke mana penerapan teknologi canggih dalam seni akan membawa kami selanjutnya. Apa pun kondisi masa depan, teknologin akan terus mengubah cara seniman mengekspresikan dan berbagi kekuatan kreatif mereka untuk menginspirasi dan memengaruhi yang terbaik dari kemanusiaan.

terjemahan bebas dari https://www.artdex.com/how-technology-is-changing-the-art-world-2/