Apa itu Seni Konseptual?

Martin Creed, "Pekerjaan No. 200: Setengah dari udara di ruang tertentu." Dijual seharga $87.500 melalui Sotheby's (November 2016).

Apa itu Seni Konseptual?

Pada 1960-an, pendekatan serebral untuk pembuatan seni muncul. Bagi para seniman itu, materialitas dan estetika berada di urutan kedua dari keinginan untuk menyampaikan pernyataan atau gagasan. Mereka berkarya di berbagai media, termasuk pertunjukan, lukisan, patung, dan instalasi.

Menjelang akhir dekade, sebuah gerakan berkembang dari dorongan ini yang dikenal sebagai seni Konseptual, juga disebut sebagai seni Post-Objek atau seni Ide. Sol Lewitt pertama kali merujuk istilah tersebut dalam sebuah wawancara dengan Artforum pada tahun 1967, menjelaskan bahwa “dalam seni konseptual, ide atau konsep adalah aspek terpenting dari karya. Ketika seorang seniman menggunakan bentuk seni konseptual, itu berarti bahwa semua perencanaan dan keputusan dibuat sebelumnya dan pelaksanaannya adalah urusan ala kadarnya.”

Joseph Kosuth, “No Number 3 (Yellow),” 1991. Dijual seharga $86.500 melalui Christie's (Maret 2013).

Pengertian Seni Konseptual

Seperti seni kinetik, gerakan seni Konseptual tumbuh dari akar aliran Dada Art.

Marcel Duchamptahun 1917,  air mancur, yang berbentuk urinoir porselen bertanda “R. Mutt,” dianggap sebagai karya seni konseptual pertama.

Sepanjang tahun 1960-an, kelompok pertunjukan avant-garde seperti Fluxus mulai menggambarkan kejadian mereka sebagai "konsep seni." Ketika gerakan itu memadat, ia menolak definisi media atau geografi. Sebaliknya, seniman di seluruh Eropa dan Amerika dihubungkan oleh misi untuk memperluas definisi seni. Banyak dari seniman ini menganggap dimensi sosial-politik dari karya konseptual mereka, menggunakan cara-cara non-tradisional untuk mengkritik masyarakat melalui seni. Bahasa juga merupakan benang merah selama gerakan seni Konseptual - seniman sering memasukkan teks ke dalam objek mereka, atau instruksi tertulis yang menyertai pertunjukan atau gambar.

Lawrence Weiner, “Swept Away with a Rush of White Water,” 1988. Dijual seharga $97.000 melalui Christie's (Mei 2008).

Meskipun gerakan aslinya berakhir pada pertengahan 1970-an, seniman konseptual terus muncul dan bersama mereka kolektor yang tertarik untuk memiliki karya mereka. Mengumpulkan seni konseptual bisa menjadi prospek yang menakutkan karena, tidak seperti lukisan dan patung tradisional, apa yang dipajang di lantai atau dinding sebenarnya bukan karya seni; sebaliknya, sertifikat keaslian saja yang menentukan nilai.

Joseph Kosuth, “TITLED (ART AS IDEA AS IDEA),” 1967. Dijual seharga €27.000 melalui Artcurial (Juni 2015).

Roni Horn, “Key and Cue, No. 1206 (THE SHOW IS NOT THE SHOW),” dijual seharga $65.000 melalui Sotheby's (September 2017).

Seniman Konseptual di Pasar

Seniman Konseptual Populer meliputi:

• John Baldessari

• Joseph Beuys

• Maurizio Cattelan

• Martin Kredo

• Roni Horn

• Sol LeWitt

• Cildo Meireles

• Yoko Ono

• Robert Ryman

• Lawrence Weiner

Joseph Beuys adalah seorang seniman Jerman yang terkait dengan Fluxus dan seni pertunjukan, tetapi ia juga bekerja sebagai pematung , seniman instalasi, dan seniman grafis. Filosofi Beuys berpusat di sekitar gagasan patung sosial sebagai definisi seni yang diperluas. Karya-karyanya, yang populer di kedua institusi dan koleksi pribadi, kritis terhadap masyarakat dan politik. Banyak dari penampilannya berpusat pada seniman sebagai subjek atau kritik terhadap dunia seni dan kapitalisme.

Martin Creed adalah seniman Inggris yang dikenal karena karya kontroversialnya di berbagai media lukisan, film, instalasi, dan patung. Creed memenangkan Turner Prize yang bergengsi pada tahun 2001 dan hanya memamerkan satu karya dalam acara Turner Prize berjudul Work No. 227: Lampu menyala dan mati, di mana lampu di ruang kosong menyala dan mati pada interval yang ditentukan. Pekerjaan itu digambarkan sebagai berani oleh beberapa orang dan tidak ada gunanya oleh orang lain. Tate memperoleh karya itu untuk koleksi permanen mereka, meminjamkan lebih banyak bahan bakar ke api media.

Artis Amerika Sol Lewitt dianggap sebagai ikon seni Konseptual dan Minimalisme. Meskipun banyak dari karyanya yang telah selesai menyerupai lukisan, setiap karya dalam Gambar Dindingnya dibuat bukan oleh tangan senimannya, tetapi dari serangkaian instruksi yang ditulisnya yang dilakukan oleh asistennya atau petugas galeri.

Seniman Amerika Latin Cildo Meireles dikenal dengan instalasi yang menentang penindasan politik di negara asalnya, Brasil. Demikian juga, karya konseptualnya berusaha untuk menghindari infrastruktur negara seperti mata uang dan distribusi daur ulang. Zero Dollar (1984) adalah sebuah proyek di mana Meireles menyebarkan uang kertas palsu yang mempertanyakan nilai mata uang dan hubungannya dengan pemerintah nasional.

Yoko Ono mempengaruhi ekspansi seni konseptual internasional. Karya-karya Ono pada awal 1960-an sebagian besar berupa instruksi, dikomunikasikan secara lisan atau tertulis untuk dipertunjukkan oleh penonton. Pada tahun 1964, ia menyusun 150 karya ini menjadi sebuah buku konseptual penting, Grapefruit. Ono sering terlibat dalam penampilannya sendiri, banyak di antaranya terkait dengan komitmennya terhadap keadilan sosial dan perdamaian dunia.