PENCETAKAN AWAL DAN DESAIN GRAFIS

Sementara pembuatan manuskrip mengarah ke titik tinggi dalam desain grafis, seni dan praktik desain grafis benar-benar berkembang dengan perkembangan teknologi seni grafis seperti tipe bergerak. Anteseden dari perkembangan ini terjadi diCina , di mana penggunaanbalok kayu , atau relief,percetakan , dikembangkan mungkin pada awal abad ke-6 CE . Proses ini, yang dilakukan dengan mengoleskan tinta ke permukaan ukiran yang ditinggikan, memungkinkan banyak salinan teks dan gambar dibuat dengan cepat dan ekonomis. Cina juga berkembangkertas yang terbuat dari serat organik pada 105 CE . Kertas ini memberikan permukaan yang ekonomis untuk menulis atau mencetak; substrat lain, seperti perkamen dan papirus, lebih sedikit dan lebih mahal untuk disiapkan daripada kertas.

Artefak yang bertahanmenunjukkan bahwa orang Cina mengembangkan berbagai kegunaan untuk pencetakan dan bahwa mereka mencapai tingkat seni yang tinggi dalam desain grafis dan pencetakan sejak awal. Pengrajin memotong simbol kaligrafi menjadi balok kayu dan mencetaknya dengan indah; lembaran-lembaran cetakan dari kertas yang memuat ilustrasi dan teks-teks keagamaan kemudian direkatkan bersama untuk membuat gulungan-gulungan yang dicetak. Pada abad ke-9 atau ke-10, buku-buku balok kayu berhalaman menggantikan gulungan, dan karya sastra, sejarah, dan herbal diterbitkan. Uang kertas dan kartu remi juga dirancang, desainnya dipotong menjadi balok kayu dan dicetak. Alkemis Cina Bi Sheng menemukan teknik untuk mencetak dengan tipe bergerak sekitar 1041–48. Namun, teknologi ini tidak menggantikan balok kayu yang dipotong tangan di Asia,

Penemuan Cina perlahan menyebar ke Timur Tengah dan ke Eropa. Pada abad ke-15, selebaran balok kayu dan buku yang dicetak di atas kertas sedang dibuat di Eropa. Oleh 1450Johannes Gutenberg dari Mainz (Jerman) menemukan metode untuk mencetak teks dari karakter alfabet yang ditinggikan yang dicetak pada jenis logam yang dapat dipindahkan. Setelah ini, buku-buku cetak mulai menggantikan buku-buku manuskrip buatan tangan yang mahal. Perancang buku tipografi awal di Eropa berusaha untuk mereplikasi manuskrip, sering kali merancang gaya tipe berdasarkan gaya penulisan manuskrip saat ini. Ketika jenis itu dicetak, ruang yang tersisa untuk iluminator untuk menambahkan gambar, inisial hiasan, dan bahan dekoratif lainnya dengan tangan. Dengan cara ini, komposer atau penata huruf berlaku sebagai perancang saat ia mengatur jenisnya. Beberapa salinan yang masih ada dariAlkitab 42-baris tengara Gutenberg memiliki tajuk, inisial, dan penanda kalimat yang diterapkan dengan tangan dengan tinta merah dan biru.

Seiring waktu, buku tipografi mengembangkan kosakata desain mereka sendiri. Pada pertengahan abad ke-15, para pencetak menggabungkan ilustrasi balok kayu dengan teks yang diatur untuk membuat buku cetak bergambar yang mudah diproduksi. Mereka mencetak batas dekoratif balok kayu dan inisial ornamen bersama dengan jenisnya, kemudian menerapkan warna dengan tangan pada elemen-elemen yang dicetak ini. Halaman judul tercetak lengkap pertama—mengidentifikasi judul buku, penulis, pencetak, dan tanggal—dirancang untuk Regiomontanus 'sKalender tahun 1476

Prevalensi jenis yang dapat dipindahkan dan teknologi pencetakan yang semakin maju di Eropa berarti bahwa, sementara budaya lain terus menciptakan desain manuskrip dan komunikasi cetak, kemajuan besar dalam desain grafis selama beberapa abad berikutnya sering kali dipusatkan di Eropa.

DESAIN BUKU RENAISSANCE

Renaissance melihat kebangkitan, atau "kelahiran kembali," pembelajaran Klasik dari Yunani kuno dan Roma di seluruh Eropa. Dimulai pada akhir abad ke-15, percetakan memainkan peran utama dalam proses ini dengan membuat pengetahuan dari dunia kuno tersedia untuk semua pembaca. Desain tipografi berkembang menuju apa yang sekarang disebut tipe Gaya Lama, yang terinspirasi oleh huruf kapital yang ditemukan dalam prasasti Romawi kuno dan dengan huruf kecil yang ditemukan dalam tulisan manuskrip dari periode Carolingian.

Cendekiawan dan pencetak Italia Aldus Manutius the Elder mendirikanAldine Press pada tahun 1495 untuk memproduksi edisi cetak dari banyak karya klasik Yunani dan Latin. Inovasinya termasuk buku-buku edisi saku yang murah dengan sampul kain . Sekitar 1500 Manutius memperkenalkan yang pertamajenis huruf miring , dicetak dari pukulan yang dipotong oleh perancang tipeFrancesco Griffo . Karena lebih banyak huruf-huruf sempit yang miring ke kanan ini dapat dimuat pada satu halaman, buku-buku berukuran saku yang baru dapat diatur dalam lebih sedikit halaman.

Prototipe untuk desain buku Renaissance adalah Aldine Press 1499Hypnerotomachia Poliphili , diyakini ditulis oleh Francesco Colonna. Desain karya mencapai kesederhanaan dan harmoni nada yang bersahaja, dan sintesis elegan dari jenis dan gambarnya jarang disamai. Tata letaknya menggabungkan potongan kayu ringan yang indah oleh ilustrator anonim dengan tipe roman oleh Griffo menggunakan huruf kapital baru yang lebih kecil; Griffo memotong jenis ini setelah mempelajari prasasti Romawi dengan cermat. Yang penting, penyebaran halaman ganda dipahami dalam buku sebagai desain terpadu, bukan sebagai dua halaman terpisah.

DESAIN GRAFIS ROKOKO

Abad ke-18Gerakan Rokoko , yang dicirikan oleh dekorasi lengkung yang rumit, menemukan ekspresi desain grafisnya dalam karya Prancistipe pendiriPierre-Simon Fournier . Setelah belajar seni dan magang di pengecoran tipe Le Bé, Fournier membuka desain tipe dan operasi pengecorannya sendiri. Dia memelopori pengukuran standar melalui tabel proporsinya berdasarkan pouce Prancis , unit ukuran yang sekarang sudah usang sedikit lebih panjang dari satu inci. Ukuran tipe standar yang dihasilkan memungkinkannya untuk memelopori "keluarga tipe", serangkaian tipografi dengan bobot goresan dan lebar huruf yang berbeda yang ukuran dan karakteristik desainnya memungkinkan untuk digunakan bersama dalam desain keseluruhan. Fournier merancang berbagai macam ornamen dekoratif dan font kemerahan, memungkinkan printer Prancis membuat buku dengan kompleksitas desain dekoratif yang sejajar dengan arsitektur .dan interior pada periode tersebut. Karena undang-undang Prancis melarang pembuat huruf mencetak, Fournier sering mengirimkan halaman yang dibuat-buat ke printer, dengan demikian mengambil peran sebagai desainer grafis.

Ukiran pelat tembaga menjadi media penting untuk ilustrasi buku selama periode ini. Garis diukir menjadi pelat logam halus; tinta ditekan ke dalam garis-garis tersembunyi ini; kelebihan tinta dibersihkan dari permukaan; dan selembar kertas ditekan ke pelat dengan tekanan yang cukup untuk mentransfer tinta dari pelat cetak ke kertas. Ini memungkinkan ilustrasi buku diproduksi dengan garis yang lebih halus dan detail yang lebih besar daripada pencetakan balok kayu. Untuk membuat teks lebih kompatibel dengan ukiran garis halus ini, desainer semakin banyak membuat jenis dan ornamen casting dengan detail yang lebih halus. pengukir bahasa inggrisKartu perdagangan terukir Robert Clee menunjukkan dekorasi lengkung dan detail halus yang dicapai baik dalam teks maupun gambar oleh para desainer selama Rococo.

Desain grafis sering melibatkan kolaborasi spesialis. Banyak seniman abad ke-18 yang mengkhususkan diri dalam ilustrasi buku. Salah satu seniman tersebut adalah orang Prancis Charles Eisen, yang mengilustrasikan penyair PrancisDongeng dan Cerpen dalam Syair karya Jean de La Fontaine ( 1762;Dongeng dan Novel dalam Syair ). Dalam karya ini,Joseph Gerard Barbou , pencetak, menggunakan jenis dan ornamen oleh Fournier, ukiran satu halaman penuh oleh Eisen, dan ilustrasi titik kompleks dan potongan ekor oleh Pierre-Phillippe Coffard. Contoh desain buku Rococo yang luar biasa ini menggabungkan jenis ornamen, inisial dekoratif, bingkai dan aturan yang rumit, dan ilustrasi rumit yang khas dari genre tersebut .

DESAIN GRAFIS NEOKLASIK

Pada paruh kedua abad ke-18, beberapa desainer bosan dengan gaya Rococo dan malah mencari inspirasi dari seni Klasik. Ketertarikan ini diilhami oleh penemuan-penemuan arkeologi terkini, popularitas wisata di Yunani, Italia, dan Mesir, dan publikasi informasi tentang karya-karya Klasik.Desain tipografi neoklasik menggunakan garis lurus, bentuk bujursangkar, dan ornamen geometris yang tertahan.John Baskerville , seorang desainer Inggris dari periode tersebut, menciptakan desain buku dan tipografi yang menawarkan transisi antara Rococo dan Neoklasik. Dalam buku-bukunya ia menggunakan tipe-tipe yang dirancang dengan luar biasa yang dicetak di atas kertas halus tanpa ornamen atau ilustrasi, yang menghasilkan desain-desain yang megah dan elegan. Font Baskerville memiliki serif yang lebih tajam dan lebih kontras antara goresan tebal dan tipis daripada tipografi Rococo, dan hurufnya memiliki sumbu geometris yang lebih vertikal.

Pada dekade akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19,Giambattista Bodoni , pencetak Italia di Royal Press (Stamperia Reale) dari adipati Parma, mencapai cita-cita Neoklasik dalam buku dan tipografinya. Bodoni memaparkan pernyataan desainnya diManuale tipografico (1788; "Inventarisasi Jenis"); edisi lain dari buku ini diterbitkan pada tahun 1818, setelah kematiannya, oleh janda dan mandornya. Bodoni menganjurkan halaman luar biasa untuk pembaca luar biasa. Dia mencapai kemurnian bentuk dengan halaman yang jarang, margin yang besar dan spasi baris, dan tipe geometris yang parah; kemurnian fungsional ini menghindari gangguan dari tindakan membaca. Dia mendapat inspirasi dari Baskerville saat dia mengembangkan preferensinya dari desain turunan Rococo ke tipografi modern.

Itu Keluarga Didot dari pencetak, penerbit, dan pembuat huruf Prancis juga mencapai cita-cita Neoklasik dalam pekerjaan mereka. Buku yang dirancang oleh Didots memiliki dekorasi minimal, margin besar, dan batas linier sederhana.Pierre Didot (dikenal sebagai Pierre l'aîné ) mencapai kesempurnaan teknis dalam pencetakan éditions du Louvre yang mewah . Dalam desain ini, Pierre menggunakan jenis yang dirancang di pengecoran saudaranya Firmin, yang memberikan tandingan tajam terhadap ilustrasi terukir oleh berbagai seniman yang bekerja di sekolah pelukis Neoklasik Prancis Jacques-Louis David . Sosok ideal di lingkungan Romawi kuno dalam edisi diukir dengan teknik sempurna, detail obsesif, dan kontras tajam antara cahaya dan bayangan.