I. Gambar bergerak  ( motion picture)

Perhatikan istilah yang digunakan pada masa awal industri: Gambar bergerak. Gambar yang difilmkan. Sejak tahun 1850-an, ada eksperimentasi oleh fotografer dan orang lain dalam mereproduksi gerakan manusia. Film pendek pertama tiba pada tahun 1890-an.

Pada fase pertama mereka, film hanya menekankan gerakan. Tidak ada suara, biasanya tidak ada plot dan cerita. Hanya gerakan. Salah satu film pendek paling awal adalah kumpulan skenario 15-30 detik yang dibuat oleh Lumiere Brothers, di Prancis. Film pertama "pertunjukan", yang berdurasi 5-8 menit, adalah kumpulan dari adegan pendek ini: kereta tiba di stasiun, seorang pria menyirami kebunnya, pria bermain kartu, orang-orang turun dari kapal feri dan pedagang kaki lima menjual barang dagangannya. Presentasi Lumiere awal di Paris menyenangkan orang, menarik banyak orang.

Di Amerika Serikat, pada saat yang sama, Thomas A. Edison memproduksi pertunjukan pendek serupa (air mengalir di atas Air Terjun Niagara, ombak menerjang lautan, dua kereta bertabrakan).

Dengan standar saat ini, film-film awal ini sangat primitif. Kita sudah terbiasa dengan efek film yang cukup rumit (pikirkan serial film Star War, atau film James Bond). Namun, bagi orang-orang di awal era film, bahkan film yang agak primitif ini sangat menarik dan sangat realistis. Bagi banyak orang Amerika, film-film itu memberi mereka pandangan tentang mobil jalanan, atau lautan Pasifik atau Atlantik. Semua ini tampak cukup nyata bagi pemirsa film. Dalam satu film, sebuah kereta api berhenti di sebuah stasiun -- datang langsung ke penonton. Beberapa penonton teater ketakutan, mengira kereta akan langsung masuk ke teater; beberapa di barisan depan panik dan berlari keluar.

Fase pertama film ini, pada akhir 1890-an dan 1900-an, menekankan reproduksi gerakan manusia. Fase kedua, bercerita, mulai muncul sekitar tahun 1900. Pembuat film bergerak melampaui aspek teknis hanya menampilkan motino dan mulai bercerita. Film Edwin Porter tahun 1903, "The Great Train Robbery" adalah contoh yang baik dari sifat bercerita dari film. Ini adalah kisah perampokan, dengan adegan pengejaran dan penangkapan para perampok yang tak terhindarkan.

Film-film awal ini cukup pendek, berdurasi 5 hingga 8 menit; mereka disebut "satu rol" (mereka hanya satu rol film). Di AS, film-film ini diproduksi oleh segelintir perusahaan kecil di luar New York City (Biograph, Essenay, Lubin, Pathe Brothers, Selig, Polyscope, Vitagraph, Edison dan Melies).

Salah satu sutradara awal yang lebih dinamis adalah David Wark Griffith. Dia bekerja untuk Biograph di New Jersey dan benar-benar memproduksi ratusan satu rol dalam periode 1908 hingga 1912. Seorang sutradara seperti Griffith mungkin diharapkan untuk memproduksi setidaknya dua film satu rol seminggu. Nama-nama aktor tidak dirilis, karena takut mereka akan menjadi bintang dan menginginkan gaji yang lebih tinggi.

Salah satu film Griffith awal adalah "The Lonedale Operator," pada tahun 1911. Film tersebut dibintangi oleh Blanche Sweet; dia mengakali orang-orang yang putus asa. Video ini menunjukkan beberapa teknik inovatif Griffith, termasuk cross cutting (memotong dari satu adegan ke adegan lain, dan kemudian bolak-balik, untuk mengembangkan berbagai bagian cerita dan membangun ketegangan) dan close-up. Beberapa pemilik perusahaan film awal keberatan dengan closeup, dengan alasan bahwa penonton film yang membayar ingin melihat SELURUH orang. Closeup, bagaimanapun, bisa membawa drama.

II. The Rise of Hollywood

Griffith dan lainnya di industri ingin bergerak melampaui formula sederhana yang menjadi ciri industri di awal 1900-an. Tetapi pemilik industri menolak, ingin tetap pada satu rol dan bercerita terbatas. Pemilik ini memonopoli industri, melalui paten pada mesin dan kamera utama dan melalui kontrol atas distribusi.

Akibatnya, para pembangkang meninggalkan Timur sepenuhnya dan bergerak sejauh mungkin -- ke Los Angeles. Nah, ke daerah pedesaan dekat Los Angeles -- di sana cuacanya bagus (banyak sinar matahari, sedikit hujan, sangat ideal untuk pekerjaan film di luar) dan banyak lumbung (di pertanian) untuk pekerjaan di dalam. Ini adalah Beverly Hills. Di Hollywood, Griffith dan yang lainnya mulai bereksperimen dengan film-film yang lebih panjang, dan Griffith memproduksi film panjang penuh pertama yang sukses.

Birth of a Nation

Ini adalah film panjang penuh pertama yang sukses. Biayanya $ 100.000 untuk menghasilkan (banyak uang pada masa itu, terutama di industri kecil seperti industri film) tetapi menghasilkan pendapatan $ 18 juta. Itu berlangsung lebih dari 3 jam, populer, kontroversial dan menetapkan Griffith sebagai salah satu direktur terkemuka bangsa. Secara teknis, itu berkualitas tinggi, dengan close up, cross cutting, fadeout, pencahayaan dramatis. Itu adalah kisah yang kuat yang diceritakan dengan teknik yang menarik.

Itu juga cerita yang sangat rasis. Film ini diadaptasi dari sebuah buku, The Clansman, oleh Thomas Dixon. Dalam novel tahun 1905, Dixon menulis tentang dua keluarga -- Camerons of South Carolina dan Stonemans of Pennsylvania. Pada tahun 1850-an, kedua keluarga itu menjadi teman; anak-anak dari dua keluarga telah bertemu; para pria telah menjadi teman baik dan beberapa anak keluarga telah jatuh cinta. Meskipun Perang Sipil memecah belah bangsa dan menempatkan keluarga-keluarga ini di sisi yang berlawanan, mereka tidak kehilangan persahabatan atau rasa hormat satu sama lain. Ini adalah orang-orang yang sangat beradab.

Masalahnya, seperti yang dilihat Dixon, dan seperti yang akan disajikan Griffith dalam filmnya, adalah "Negro Amerika." Adegan awal dalam film memberikan gambaran sejarah untuk seluruh era; satu adegan awal menunjukkan budak pertama tiba di Amerika dan subtitle mencatat: "Membawa orang Afrika ke Amerika menanam benih perpecahan pertama." Persatuan "sejati" tercapai pada akhir film, ketika kedua keluarga dipersatukan kembali melalui pernikahan dan melalui supremasi kulit putih atas kulit hitam.

Kontroversi atas film tersebut berasal dari penggambaran ideal tentang perbudakan sebelum Perang Saudara dan pandangannya yang sangat negatif tentang orang kulit hitam yang dibebaskan setelah perang. Film ini menunjukkan Radikal Utara (setelah kematian Lincoln) memberikan terlalu banyak kekuatan kepada orang kulit hitam. Orang kulit hitam ditampilkan sedikit lebih dari orang biadab, dengan pria kulit hitam bernafsu terhadap wanita kulit putih dan berbagai contoh lain dari ketidakmampuan atau kejahatan orang Afrika-Amerika (mendorong orang kulit putih dari trotoar, merajalela di badan legislatif).

Film ini menunjukkan legislatif negara bagian Carolina Selatan di bawah kendali orang kulit hitam (subjudul mencatat bahwa ada 102 orang kulit hitam dan hanya 23 orang kulit putih di badan legislatif). Legislatif dan anggota kulit hitamnya gila. Legislator kulit hitam ditampilkan dengan sepatu mereka lepas, menenggak minuman keras dan memakan potongan besar yang dimaksudkan dengan cara yang ceroboh. Mereka juga ditampilkan melirik wanita kulit putih.

Film ini menunjukkan keadaan yang hampir anarki, dengan seorang mulatto (sebagian hitam, sebagian putih), Letnan Gubernur Lynch, menjalankan kekuasaan yang besar. Dia mengancam putri kulit putih cantik dari keluarga Stoneman.

Orang kulit putih bersatu untuk membela diri, kehormatan dan harta benda mereka. Ku Klux Klan lahir dan disajikan sebagai institusi yang terhormat dan diperlukan. Pada awalnya, KKK tidak efektif tetapi satu peristiwa menggembleng kulit putih: kematian Flora Cameron. Dia melompat ke kematiannya untuk melarikan diri Gus, mantan budak Cameron yang telah bergabung dengan kegilaan hitam. Bukannya ditiduri oleh Gus, Flora rela melompat ke kematiannya. Klan kemudian membunuh Gus.

KKK menyelamatkan orang lain dari gerombolan hitam juga, dan memulihkan ketertiban.

Rasisme film tersebut menyebabkan protes ketika ditayangkan dan, di beberapa kota, terjadi kerusuhan. Yang lain keberatan dengan kenyataan bahwa sebagian besar "kulit hitam" yang muncul di film itu benar-benar kulit putih berwajah hitam.

Signifikansi Kelahiran Bangsa

Dengan "Birth of a Nation", film tiba di Amerika sebagai media kelas menengah (walaupun filmnya bernuansa rasisme). Film menunjukkan kekuatan dan popularitas film; itu juga menunjukkan bahwa keuntungan besar dapat dibuat.

Rise of the Star System

Film-film awal, di Timur, tidak menyebutkan nama para aktor karena takut menciptakan bintang (dan dengan demikian menaikkan gaji). Seiring pertumbuhan Hollywood, pada periode setelah 1912, industri semakin bergantung pada bintang untuk membawa orang kembali ke bioskop lagi dan lagi.

Sutradara akan menggunakan pendapatan dari film saat ini untuk mendanai proyek mereka berikutnya; jadi setiap film perlu menghasilkan uang. Cara pasti untuk menghasilkan uang adalah dengan menggunakan kekuatan bintang; bintang akan menarik orang lagi dan lagi.

Bintang awal termasuk Charlie Chaplin. Pada tahun 1913, dia hanya menghasilkan $130 seminggu, tetapi pada tahun 1914, dia mendapatkan $10.000 seminggu ($500.000 setahun, pada saat tidak ada pajak pendapatan federal). Dia juga mendapat bonus penandatanganan sebesar $ 150.000.

Bintang lainnya termasuk Mary Pickford, Douglas Fairbanks Jr., Fatty Arbuckle dan Keystone Cops.

Pada 1920-an, studio-studio Hollywood mengandalkan bintang-bintang untuk membawakan film-film itu -- dan bahkan menciptakan bintang-bintang saat dibutuhkan. Theda Bara adalah bintang yang diciptakan seperti itu. Terlahir sebagai Theodosia Goodman, dia adalah putri seorang penjahit Cincinnati. Dia diubah oleh satu studio menjadi "Theda Bara" -- sebuah anagram untuk "Arab Death." Dia konon adalah anak cinta seorang seniman Prancis dan kekasih Arabnya.

Bintang lain diuntungkan dari sensasi bintang. Rudolph Valentino sangat populer di kalangan wanita, meskipun popularitasnya mulai berkurang sekitar tahun 1925. Pada tahun 1926, ia jatuh sakit dan meninggal karena peritonitis. Dia memiliki empat film yang masih akan dirilis dan popularitasnya menurun. Jadi studio filmnya melakukan pemasaran besar-besaran untuk pemakamannya, membayar wanita untuk menjadi pelayat yang histeris (pingsan, berteriak, dll.). Teman gadisnya tiba-tiba muncul (dia terlalu sibuk untuk melihatnya ketika dia berada di ranjang kematiannya) dan pingsan di pemakamannya. Istri pertamanya, Jean Archer, mengaku telah dibawa ke ranjang kematiannya oleh Malaikat Maut sendiri. Ketika Valentino meninggal, hartanya berhutang $500.000; dengan hanya bagiannya dari keuntungan film, tanah miliknya menghasilkan $1,2 juta dari empat film yang tersisa.

Menciptakan bintang berlanjut: Monkees di tahun 1960-an, Orang Desa di tahun 1970-an, Milli Vanilla di tahun 1990-an dan banyak "boy band" di akhir 1990-an.

Bintang (apakah "diciptakan" seperti Theda Bara atau Monkees, atau orang yang mencapai ketenaran karena kemampuan mereka sebagai aktor) tetap menjadi pokok film kontemporer -- dan salah satu cara paling pasti untuk membuat film sukses.

IV. Struktur industri perfilman

Konsentrasi kepemilikan yang lama telah menjadi ciri khas industri perfilman.

1. Edison and trust. Edison dan beberapa sekutu bisnisnya mengendalikan industri di era pra-Hollywood. Hasil dari kontrol mereka pada konten: satu rol, tidak ada bintang, sangat sederhana, cerita pendek.

2. Adolf Zukor. Setelah periode singkat perubahan di Hollywood pada awal sembilan belas remaja, Adolph Zukor muncul sebagai pengontrol utama film antara tahun 1917 dan 1927. Kemampuan Zukor untuk mengendalikan industri berasal dari pembuatan kesepakatan dan rasa integrasi vertikalnya. (a) Dia mengendalikan produksi melalui kontrak dengan bintang, sutradara dan produser -- dengan Pemain Terkenal Lasky. Di bawah kontraknya adalah: Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, William S. Hart, Fatty Arbuckle, DW Griffith, Mack Sennett, Thomas Ince, Blanche Sweet dan Cecil B. Demille. (b) Dia mengendalikan distribusi melalui Paramount dan (c) kepemilikannya termasuk teater [pameran]. Dia memiliki 303 teater di AS pada 1921. Integrasi vertikal: produksi, distribusi, pameran.

3. Datangnya Suara; the Big 6.

Dengan kedatangan sound c 1927-28, kontrol di industri bergeser ke beberapa studio (semuanya sekitar 6 studio): Loews, Paramount, 20th Century Fox, Warner Brothers, Columbia dan Universal (Beberapa lainnya akan muncul pada tahun 1930-an).

Perusahaan-perusahaan ini tidak menguasai semua pameran, tetapi mereka memiliki sekitar 25% hingga 33% darinya (kebanyakan di bioskop yang pertama kali dijalankan). Mereka mengendalikan distribusi dan produksi.

V. Perhatian, Penyensoran sendiri

Bukan industri yang sangat berani.

Takut pada peraturan pemerintah, industri sejak tahun 1920-an telah terlibat dalam sensor sendiri (mulai dari sensor internal hingga sistem peringkat saat ini). Industri ini juga telah bekerja sama dengan beberapa sistem pemeringkatan eksternal, terutama yang didirikan oleh Legiun Kesopanan pada tahun 1930-an.

Industri telah berusaha untuk menyenangkan selera publik arus utama dan menghindari kontroversi yang akan merugikannya secara finansial.

VI. Praktek Bisnis.

Zaman Keemasan Gambar Bergerak

1928-1948. Golden Age of American Motion Pictures. Kehadiran terus meningkat dan ada beberapa film bagus. Film pada dasarnya bersifat hiburan (daripada dokumenter yang serius atau informatif). Mereka menghindari kontroversi; mereka umumnya menghindari topik yang menyedihkan atau terlalu banyak realisme. Ini adalah pabrik impian.

Film mulai berkembang menjadi serangkaian formula, yang masing-masing berhasil (walaupun setiap formula mungkin bergerak masuk dan keluar dari popularitas).

Formula termasuk

• Western. Ribuan cerita tentang menetap di barat lama. Kereta Panggung John Ford, 1930; Virginia City, 1940. John Wayne muncul sebagai bintang utama genre ini pada 1950-an.

• Serial Petualangan, seperti Buck Rogers, Deerslayer, Flash Gordon.

• Film horor. Pada Hari Valentine, 1931, Universal Pictures yang sedang berjuang merilis Dracula. Film tersebut ternyata menjadi film dengan pendapatan tertinggi tahun ini dan awal dari genre film baru yang populer. Universal diikuti dengan Frankenstein (1931); Paramount dengan Island of Lost Souls (1932) dan Dr. Jekyll dan Mr. Hyde. Lainnya dalam genre ini termasuk Dr. X dari Warner Brothers, The Mummy dari Universal, The Old Dark House. Film horor relatif murah dan gaji bintang mereka tetap di bawah industri pada umumnya. Aktor seperti Boris Karloff mendapat gaji yang jauh lebih kecil daripada pemain box office ternama seperti Clark Gable. Jadi ini adalah film populer tapi murah.

• Penjahat. Film-film dalam genre ini terinspirasi oleh munculnya tokoh-tokoh gangland selama tahun 1920-an dan 1930-an, selama pelarangan. Film-film terkemuka dalam genre ini termasuk Little Caesar (1930, dengan Edward G. Robinson), Public Enemy (1931, dengan James Cagney) dan Scarface (1932, dengan Paul Muni).

• Musikal. Munculnya suara memungkinkan film musikal. Film dapat menampilkan tarian, nyanyian - atau keduanya. Adegan seperti itu dapat dimasukkan ke dalam sejumlah cerita. Pada 1930-an, Warner Bros mengandalkan Busby Berkeley, seorang veteran Broadway, untuk membuat serangkaian nomor musik, termasuk parade Footlight (1933), 42nd Street (1933), Dames (1924) dan Seri Penggali Emas (1933, 1935 dan 1937). RKO memiliki Fred Astaire dan Ginger Rogers (populer untuk lagu dan nomor tarian mereka).

Film Pasca Perang Dunia II.

Kehadiran film terus meningkat setelah munculnya suara; tetapi pada periode setelah Perang Dunia II, kehadiran film anjlok. Antara 1945 dan 1948, rata-rata 90 juta tiket terjual setiap minggu; yang turun menjadi 45 juta tiket pada tahun 1960. Apa yang terjadi?

1. Televisi

Televisi menjadi fungsional, di rumah, setara dengan film. Mudah digunakan. Ketika orang Amerika pindah ke pinggiran kota dan mulai memiliki keluarga di akhir 1940-an dan awal 1950-an, pergi ke bioskop membutuhkan lebih banyak usaha (mendapatkan baby sitter, dll.). Sementara itu, program televisi meningkat (dengan munculnya olahraga profesional di TV, beberapa teater dan bahkan opera).

2. Biaya film melambung

Inflasi, kenaikan biaya mengganggu Hollywood.

3. Integrasi vertikal berakhir

Pemerintah federal membubarkan pameran Hollywood pada akhir 1940-an, ketika memaksa studio untuk menjual teater mereka. Alasannya: studio beroperasi sebagai monopoli. Hilangnya bioskop sangat menyakitkan di era meningkatnya biaya; teater bisa sangat menguntungkan untuk produk tambahan (popcorn, minuman). Studio tidak lagi memiliki outlet yang dijamin untuk pameran film mereka.

4. Inovasi.

Industri film merespons, mencoba merayu penonton kembali dengan teknik yang semakin canggih. Ini termasuk layar lebar (Cinerama) dari tahun 1952 (menggunakan tiga proyek dan layar melengkung, meningkatkan ilusi kedalaman); Film 3-D (Bwana Devil, 1952) -- hit yang mengejutkan dan Aromarama (bau yang dilepaskan dari kursi Anda, agar sesuai dengan adegan di layar. misalnya, bau hutan, dupa, dll. Versi lain dari ini adalah Smell O'Vision. 

Inovasi lainnya termasuk drive in, yang mencerminkan kecintaan Amerika pada film dan mobil mereka. 1946 hanya ada 100 di AS; 5.000 pada 1956. Malam keluarga seharga $ 1 (untuk sebanyak mungkin orang yang Anda bisa masuk ke mobil Anda)

Provinsi Quebec, di Kanada, melarang pembangunan teater luar ruang sampai tahun 1960-an -- mereka dicemooh oleh legislator di sana sebagai "lubang gairah."

5. Penekanan pada blockbuster

Di era meningkatnya persaingan dari media lain (seperti TV), industri film membuat lebih sedikit film tetapi menghasilkan hit besar -- blockbuster besar yang pasti menarik banyak orang dan berhasil di box office. Film seperti The Robe, Ben Hur sangat besar , sangat sukses di box office

Menggunakan survei untuk memastikan minat publik, Hollywood mulai membuat film ceruk atau segmen.

• Barat. Kebangkitan besar orang barat pada 1950-an dan 1960-an. Zaman Keemasan Film Barat Amerika. John Wayne mendapat peringkat sebagai bintang box office terbesar di Hollywood dengan film-film seperti How the West Was Won, Sons of Katie Elder, True Grit. Pada awal 1950-an, Gary Cooper juga mendapat peringkat tinggi (High Noon, 1952). Film kunci lainnya termasuk epik kavaleri AS John Ford (dengan John Wayne) dan High Noon karya Fred Zineman.

• Komedi. Komedi ringan dari Doris Day dan Rock Hudson mencapai puncak daftar uang Hollywood pada akhir 1950-an. Film Dean Martin dan Jerry Lewis konsisten dalam sepuluh atraksi box office.

• Aksi petualangan. Salah satu formula paling penting untuk film Hollywood. Ini tetap sebagai satu-satunya genre film yang paling menguntungkan saat ini. Bagian dari genre ini termasuk seri James Bond, seri sekuel paling sukses (populer, menguntungkan) dalam industri film. Pada awal 1960-an, film-film Bond mulai menghasilkan banyak uang; terlaris ke-17 pada tahun 1964 adalah From Russia With Love; ketiga pada tahun 1965 adalah Goldfinger dan Thunderball adalah undian teratas pada tahun 1966. Bond, seorang agen rahasia fiksi Inggris, adalah pahlawan suksesi novel Ian Fleming. Ini membuat hiburan serba cepat dan mewah dengan efek khusus yang rumit, pemotretan lokasi di seluruh dunia, dan seksualitas terbuka yang tidak diizinkan di masa-masa awal Hollywood. Dr. No memperoleh $1,3 juta, From Russia with Love, $2,5 juta, Gold Finger, $4 juta, Moonrake, $16 juta, Tomorrow Never Dies ($250 juta pasar domestik AS).

• Pasar anak muda. Pada tahun 1967, Graduate (dibintangi oleh Dustin Hoffman dan disutradarai oleh Mike Nichols) memicu gelombang film-film baru yang berorientasi pada anak muda. Dengan musik Art Garfunkel dan Paul Simon, the Graduate membuktikan sebuah film yang ditujukan untuk para sutdnet perguruan tinggi bisa menghasilkan jutaan dolar. Pada tahun 1969, datanglah Easy Rider (biayanya kurang dari $500,000 tetapi berada di urutan ke-11 dalam posisi box office tahun itu). Pengembaraan sepeda motor di seluruh Amerika Serikat bagian selatan ini berfokus pada dua putus sekolah dari masyarakat yang mencari makna hidup. M*A*S*H (1970) karya Robert Altman sangat populer di segmen ini. Pada 1980-an, pasar anak muda mencakup komedi, horor, dan fiksi ilmiah. Friday the 13th (biaya $6 juta, US gross, $50 juta) dan Animal House (biaya $2,7 juta, pendapatan US sekitar $100 juta).

Kebangkitan Hollywood

1. Beralih ke produksi TV.

Pada tahun 1959, Hollywood adalah kota TV.

Majalah Time mencatat bahwa satu acara Hollywood untuk TV (NBC's Matinee Theater) mempekerjakan 2.400 aktor setahun untuk bagian berbicara, yang 50% lebih banyak daripada pemain yang digunakan oleh studio Warner dan Paramount yang digabungkan dalam semua film 1956 mereka. Acara NBC menggunakan 250 skrip setahun (sebanyak studio besar digabungkan untuk film).

TV muncul sebagai penghasil uang terbesar bagi Hollywood. Perusahaan produksi seperti Desilu menghasilkan lebih banyak  untuk TV daripada gabungan keluaran dari lima studio film besar.

2. Menjual film lama ke TV.

Pada tahun 1958, diperkirakan 3700 film fitur telah dijual atau disewakan ke TV dengan harga sekitar $220 juta.

3. Video

Rumahan Pada pertengahan 1980-an, revolusi video rumahan telah melanda seluruh negeri. Sony memperkenalkan Betamax setengah inci home video cassette recorder (VCR) pada tahun 1975. Awalnya dengan harga lebih dari $1000 (dua kali lipat dalam dolar hari ini), biaya mesin Beta dan saingan mereka yang lebih baru dari VHS turun menjadi lebih dari $300 per mesin oleh pertengahan 1980-an.

Publik yang antusias mengambil mesin itu. Pada tahun 1989, dua pertiga dari rumah-rumah Amerika dilengkapi untuk merekam dari udara atau untuk menjalankan kaset pra-rekaman.

Pada awalnya, Hollywood membenci VCR, karena mengira itu akan merusak pendapatan. Studio sangat meremehkan permintaan film di rumah dan mencoba menjual film yang direkam sebelumnya kepada publik seharga $60 atau lebih. Lebih sedikit pembeli. Terobosan signifikan datang pada awal 1980-an, ketika pengusaha lokal di seluruh AS mulai membeli banyak salinan film pra-rekaman dan menyewakannya kepada publik. Persyaratannya bervariasi, tetapi biasanya seseorang harus bergabung dengan klub film dan kemudian menyewa kaset itu seharga $1 atau $2 per hari. Pada pertengahan 1980-an, toko-toko yang menyewakan kaset video tampak bermunculan di setiap sudut jalan. Bahkan toko kelontong telah terjun ke bisnis ini.

Hollywood akhirnya melirik industri ini. Pada tahun 1986, pendapatan dari  video  melebihi perolehan di box office AS. Selama pertengahan 1980-an, sekitar 400 kaset pra-rekaman baru dirilis setiap bulan.

terjemahan dari https://faculty.washington.edu/baldasty/JAN13.htm