Fotografi, seperti halnya kehidupan, tidak hitam putih. Namun, ada begitu banyak peraturan dan pernyataan menyeluruh yang tampaknya diterima secara membabi buta baik oleh fotografer amatir maupun berpengalaman. Sebagian besar dari kita pernah terjerumus pada satu atau lebih mitos fotografi, khususnya pada masa-masa awal fotografi, ketika kita mengikuti setiap tip yang diberikan oleh mereka (yang tampaknya) lebih berpengalaman.

berikut ini beberapa mitos yang harus  hita hindari sebagai fotografer.

1. Menjadi seorang fotografer itu sangat mudah

Memotret itu mudah, tapi menjadi fotografer pastinya tidak. Siapa pun dapat menekan tombol rana, namun menangkap gambar yang benar-benar menarik memerlukan banyak pengalaman, keterampilan, dan dedikasi. Kompleksitas fotografi mungkin hanya disadari oleh para fotografer, karena tantangannya biasanya tidak disadari oleh mata yang tidak terlatih.

Dan jangan bicara tentang betapa sulitnya melakukan hal tersebut memulai bisnis fotografi. Semua orang tampaknya percaya bahwa Anda mencari nafkah dengan mengambil beberapa foto di akhir pekan, bahkan tanpa memikirkan semua keterampilan manajerial, upaya pemasaran, dan jam pengeditan yang ada di balik semua itu.

2. Foto yang bagus membutuhkan perlengkapan yang mahal

Sama seperti membeli piano mahal tidak akan menjadikan Anda seorang musisi yang baik, menghabiskan banyak uang untuk membeli kamera yang mahal tidak akan menjadikan Anda seorang fotografer yang baik. Seperti yang dikatakan Ansel Adams, ‘Komponen paling penting dari sebuah kamera adalah dua belas inci di belakangnya.’ Meskipun perlengkapan profesional memberikan lebih banyak fleksibilitas dan hasil yang konsisten, yang dapat membantu mempermudah pekerjaan, hasil akhirnya tergantung pada keterampilan dan keterampilan fotografer. pengetahuan dan Anda bisa ambil foto yang bagus dengan peralatan berteknologi rendah.

Sebelum menghabiskan uang untuk kamera atau lensa mewah itu, habiskan perlengkapan Anda saat ini. Kuasai setiap fungsi dan fitur, dan berinvestasilah untuk memperluas pendidikan Anda. Anda tidak perlu melihat jauh-jauh untuk melihat banyak sekali foto jelek yang diambil dengan perlengkapan sangat mahal dan hasil jepretan menakjubkan yang diambil dengan ponsel pintar.

3. Ambil foto sebanyak yang Anda bisa

Dikenal sebagai spray and pray atau  'semprot dan berdoa', teknik ini mengasumsikan bahwa memotret ribuan gambar secara berurutan akan meningkatkan peluang Anda untuk mendapatkan satu foto yang luar biasa. Ini mungkin terdengar seperti ide yang bagus, namun kenyataannya hal ini biasanya menghasilkan gambar yang kurang menarik dan lebih banyak pekerjaan pemrosesan. Batasi diri Anda pada jumlah foto per hari, seolah-olah Anda sedang merekam dengan kamera film. Mempertimbangkan dengan cermat setiap eksposur akan menghasilkan gambar yang jauh lebih baik, dan tentu saja waktu peninjauan dan pemrosesannya akan lebih sedikit.

4. Anda membutuhkan portofolio yang besar

Anda mungkin tergoda untuk mengunggah ratusan gambar ke Anda situs web fotografi sehingga pelanggan dapat melihat semua yang Anda lakukan, tetapi ketika ingin memamerkan karya Anda, utamakan kualitas daripada kuantitas. Pilih hanya karya terbaik Anda pada genre atau gaya yang ingin Anda potret. Artinya, jangan membuat galeri bayi baru lahir jika Anda hanya tertarik untuk dipekerjakan sebagai fotografer olahraga, betapapun lucunya bayi tersebut.

Pelanggan tidak ingin menelusuri lusinan lanskap atau potret, mereka hanya ingin melihat kemampuan Anda. Jika Anda memiliki portofolio yang luas, bagikan foto Anda di media sosial dan tautkan saluran tersebut ke situs web Anda sehingga pengunjung dapat berkunjung ke sana jika mereka tertarik untuk melihat lebih banyak karya Anda.

5. Mode manual adalah mode terbaik

Anda bukanlah seorang fotografer sungguhan kecuali Anda hanya menggunakan mode manual. Pernah mendengarnya sebelumnya? Masalahnya: Anda harus mempelajari cara memotret dalam mode manual. Ini adalah bagian dari penguasaan penggunaan peralatan Anda dan akan meningkatkan keterampilan teknis Anda secara signifikan. Namun, itu tidak berarti Anda harus menempelkan tombol kamera ke mode ini untuk menghindari penggunaan pengaturan lainnya.

Setiap adegan dan subjek memiliki serangkaian persyaratan tertentu, dan terkadang hal itu mencakup respons cepat terhadap kondisi yang berubah dengan cepat. Jangan ragu untuk beralih ke prioritas apertur atau prioritas rana jika situasi memerlukannya, mode terbaik harus dipilih sesuai dengan situasi masing-masing.

6. Hindari memotret dalam pencahayaan buruk

‘Pencahayaan buruk’ sendiri sebenarnya hanyalah sebuah mitos – semua cahaya adalah cahaya yang baik. Jadi ketika orang mengatakan “Saya tidak dapat mengambil gambar hari ini karena hujan/berawan/terlalu cerah”, yang sebenarnya mereka katakan adalah “Saya tidak mau belajar bagaimana memanfaatkan cuaca ini semaksimal mungkin”. Jangan menganggap kondisi pencahayaan sebagai batasan, namun sebagai tantangan baru untuk mengembangkan keterampilan fotografi Anda lebih jauh.

Misalnya, hari berawan atau mendung sangat bagus untuk memotret lanskap dan potret karena kurangnya kontras. Memotret dalam cahaya tengah hari yang terik? Fokus pada bayangan, baik memotret di tempat teduh maupun menangkap kontras tajam terhadap cahaya. Jika Anda menghadap matahari, carilah siluet yang menarik.

7. Selalu jaga cakrawala tetap lurus

"Apa?! Ini bukan mitos! Menjaga garis cakrawala tetap lurus itu penting!” – Anda mungkin berkata, dan kita harus setuju. Memang benar, seringkali cakrawala Anda harus tetap tegak. Namun ada beberapa pengecualian terhadap aturan 'penting' ini.

Garis horizontal memantapkan komposisi, yang dalam beberapa kasus dapat mengakibatkan hilangnya gerakan. Ini adalah masalah besar dalam fotografi olahraga dan aksi, karena menangkap gerakan adalah faktor utama dalam jenis bidikan ini.

8. Jangan letakkan subjek di tengah

Aturan pertiga, rasio emas, Fibonacci… semua pedoman ini adalah aset yang luar biasa dalam hal mempelajari cara mengatur bidikan yang bagus – namun Anda tidak perlu takut untuk bereksperimen dengan komposisi Anda. Dan ya, itu mungkin termasuk menempatkan subjek Anda di tengah. Pola dan simetri adalah bagian dari alam dan sangat menarik perhatian, jangan lewatkan kesempatan untuk mengambil foto menakjubkan hanya karena Anda terlalu fokus untuk mengikuti aturan.

9. Anda harus memotret dengan tripod

Tripod bisa menjadi sahabat atau musuh terburuk Anda. Menggunakannya akan berdampak besar pada ketajaman foto Anda, dan memungkinkan Anda menjelajahi perspektif baru, kecepatan rana, dan bahkan genre. Namun terlalu mengandalkannya mungkin berdampak negatif pada pekerjaan Anda. Terkadang fotografer cenderung mengatur tripodnya sebelum merencanakan pengambilan gambar, yang secara signifikan mempersempit kemungkinannya. Dalam kasus lain, mereka meninggalkan kamera begitu saja kapan pun mereka tidak dapat membawa tripod, sehingga kehilangan banyak kesempatan mengambil foto dalam perjalanan. Jangan takut untuk sekadar memegang kamera atau menggunakan dinding atau batu saat Anda tidak membawanya.

10. Post Processing adalah kecurangan

Ada kesalahpahaman yang tersebar luas bahwa pasca-pemrosesan gambar lahir dengan Photoshop, namun sebenarnya dibuat bersamaan dengan fotografi itu sendiri, lebih dari dua abad yang lalu. Pada masa-masa awal, fotografer menggunakan sejumlah teknik untuk mengedit gambar mereka di kamar gelap – termasuk dodging dan burning, menggores bagian negatifnya, memburamkan, melakukan airbrushing, dan mewarnai.

Kebanyakan gambar memerlukan sedikit pengolahan pasca untuk mengeluarkan potensi penuhnya, terutama jika Anda memotret dalam RAW (yang seharusnya) – yang hasilnya biasanya cukup hambar. Mereka yang mengklaim bahwa mereka “melakukannya dengan benar di kamera” kemungkinan besar memotret dalam format JPG, yang sebenarnya berarti bahwa gambar diproses secara otomatis di dalam kamera. Pasca-pemrosesan adalah bagian dari proses fotografi digital, sama seperti kamar gelap adalah bagian dari proses fotografi analog. Pastikan untuk tidak memprosesnya secara berlebihan