APA PENINGKATAN ANIME? Tidak diragukan lagi banyak
anak-anak, remaja atau bahkan orang dewasa mengetahui apa itu anime atau bahkan
pernah menonton film. Tapi pernahkah Anda bertanya-tanya dari mana
asalnya? Apa anime pertumbuhan? Mungkin Anda akan mengingat Osamu
Tezuka, pencipta Astro Boy. Sepanjang tahun-tahun awalnya, sebelum bom
atom diumumkan, Tezuka adalah seorang animator untuk Disney. Dia suka
menarik dan menjadi satu-satunya tujuan hidupnya untuk berubah menjadi animator
yang lebih hebat. Masalahnya adalah Tezuka baru saja dibebani dengan
Disney dan Jepang. Disney hanya akan membuat cerita pendek yang terutama
hanya untuk tontonan lucu yang singkat sedangkan pemerintah Jepang hanya akan
mendukung waktu pertempuran yang kasar. Tezuka berada dalam dilema, sampai
Bom-A diterapkan di Jepang. Ini mungkin terdengar lebih sinis, tetapi
jatuhnya Bom-A mungkin dianggap sebagai Teori Big Bang anime. Setelah Amerika Serikat menduduki
beberapa saat setelah perang, Tezuka bebas bernyawa. Dia segera memulai
studio animasinya sendiri yang dikenal sebagai produksi Tezuka. Pertama,
Osamu Tezuka harus memberi Anda desain. Dia pada dasarnya mengambil
beberapa desain yang digunakan oleh Disney dan Max Fliecher dan membentuknya
sedikit demi sedikit. Hidung telah ditarik hanya sedikit lebih kecil
sebagai konsekuensi dari fakta bahwa tidak banyak emosi yang keluar dari bagian
tubuh tersebut. Mata telah dibuat sedikit lebih besar untuk menunjukkan
emosi ekstra dari karakter. Meskipun demikian, tipe Leiji
Matsumotolah yang memiliki perubahan dramatis dalam gaya anime. Dia
menggambar karakter pria yang cukup mirip dengan Tezuka, tetapi memperhalus
hidung pada beberapa karakter. Namun, desain femininnyalah yang menarik
banyak perhatian. Dia menyebutkan dia mendasarkan desain dari penyanyi
Prancis. Fashionnya adalah dia memiliki rambut panjang, bulu mata tebal,
leher dan lengan kurus, jari-jari ramping dan bentuk segitiga. Jenis baru
ini memenuhi sebagian besar seniman anime pada tahun 70-an untuk menciptakan
gaya baru dan lebih maju Akhirnya, pada awal 1980-an, Jepang
tiba pada desain karakter animasi biasa dengan Macross saat ini di mana semua
karakter manusia telah dibuat agar terlihat sangat mirip dengan
manusia. Kemudian, akhirnya, pada akhir 1980-an, Otomo Katsuhiro mencapai
puncaknya dengan menggambar semua karakternya agar sesuai dengan tokoh-tokoh
yang masuk akal di Jepang. Mungkin gaya ini agak terlalu nyata. Satu
hal yang harus dijangkau oleh para animator dalam membuat film animasi adalah
sebagai bagian dari animasi tidak ada batasan apa yang dapat dicapai melalui
media ini. Oleh karena itu, Rumiko Takahashi datang ke sini dengan gaya
yang mungkin masih hidup, namun tetap terlihat dan bertindak seperti sepotong
imajinasi animasi.serial TV Ranma 12 menjadi standar anime saat delapan tahun
puluhan berakhir Sepanjang awal 1990-an, desain
Takahashi memicu kegemparan dan semua orang perlu meniru gaya
ini. Satu-satunya masalah adalah terlalu banyak yang perlu membuat animasi
setelah sukses Ranma dan Akira. Dengan demikian, tahun 1990-an sering
disebut anime money crunch period. Selama waktu ini, Yu Yu Hakusho, Ranma
12, Dragonball Z, dan Sailor Moon semuanya sedang dianimasikan pada waktu yang
sama dengan tambahan film dan konsep OAV yang menumpuk. Karena empat telah
mengambil sebagian besar dana animasi. , banyak yang ditekankan untuk
membuat animasi terbatas. Animasi terbatas telah ada lagi di masa-masa
awal, tetapi sekarang harus dijatah lebih banyak lagi.Sel-sel yang kotor telah
digunakan dan beberapa studio animasi telah dipanggil untuk membantu. Pada
dasarnya, siapa pun yang bisa menggambar dan bekerja dengan sangat sedikit
akan mendapatkan nama mereka di kredit. Krisis uang ini tidak sampai pada
tahun 1996 ketika Gundam Wing dan Evangelion menyelesaikan kegagalan tersebut
Semua orang cukup banyak mengikuti
desain Gundam Wing dan Evangelion setelah titik ini. Mereka berdua
menarik, kritis dan lucu pada saat yang sama. Dengan demikian, animator
menangkap apa yang berhasil dan apa yang menyelamatkan anime dari krisis
uang. Meskipun demikian, ada beberapa desainer anime yang berusaha untuk
desain yang lebih autentik mengingatkan Peter Chung untuk mendesain pada
Alexander Senki dan Matriculated (Animatrix). Harus diperjelas bahwa tidak
ada teknik untuk menarik anime. Ada sejumlah gaya. Desain Rumiko
Takahashi sebagai yang paling populer di antara mereka semua karena keindahan
dan kelucuan dalam desain yang seniman dan wanita |