Dalam panduan ini, kami akan membahas semua yang perlu Anda ketahui tentang latar belakang green screen dan mencapai kunci kroma yang sempurna. Menurut perkiraan kami, hampir setiap film besar yang dibuat pada tahun 2019 menggunakan efek green screen untuk setidaknya satu adegan. Meskipun itu adalah penilaian yang sama sekali tidak ilmiah yang tidak boleh Anda kutip di makalah perguruan tinggi, itu mungkin tidak jauh, mengingat aksesibilitas dan kecanggihan teknologi green screen yang tersedia saat ini. Dari film Marvel hingga stasiun berita lokal, semua orang memiliki kunci (hah!) untuk teknologi compositing yang ahli.

Salah satu cara terbaik untuk mempelajari green screen adalah dengan meneliti bagaimana penerapannya dalam film yang sebenarnya. Anda dapat membaca dengan teliti YouTube untuk klip di balik layar, atau cukup lihat kumpulan penggunaan green screen paling inventif kami selama bertahun-tahun. Anda akan menemukan bahwa green screen (dan biru) yang sangat bagus hadir dalam banyak paket, mulai dari efek halus namun berorientasi detail dari David Fincher hingga pertempuran ruang angkasa yang ikonik di Star Wars.

Penggunaan green screen telah berkembang pesat selama beberapa dekade terakhir. Teknologi yang dulunya digunakan untuk film laris Hollywood sekarang digunakan oleh banyak YouTuber favorit Anda. Di sini, kami akan memandu Anda melalui seluruh proses penggunaan latar belakang green screen dari awal hingga akhir. Kami akan berbicara tentang pencahayaan, sinematografi, keying, pengeditan, dan kesalahan umum.

Apa itu Green Screen dan Chroma Keying?

Gambar dari Internet

Sebelum kita beralih ke cara menggunakan green screen, mari kita pelajari apa yang sebenarnya dilakukan green screen dan membiasakan diri dengan beberapa istilah kunci.

Green screen: Secara teknis, istilah ini mengacu pada latar belakang berwarna yang ingin Anda buat transparan dan hapus dari bidikan Anda. Ini biasanya merupakan latar belakang berwarna tunggal, yang dapat berupa warna apa saja, tetapi biasanya berwarna hijau cerah karena merupakan warna yang paling jauh dari warna kulit manusia. (Layar biru sering digunakan pada hari-hari awal dengan film, dan mungkin masih digunakan dalam kasus-kasus tertentu.) Kadang-kadang istilah ini digunakan sebagai cocok untuk seluruh proses keying (lihat di bawah).

Chroma Key: Istilah populer ini berjalan seiring dengan green screen. Ini adalah teknik layering yang sebenarnya, atau menggabungkan dua gambar berdasarkan rona warna. Setiap warna memiliki rentang kroma, dari sinilah istilah tersebut berasal.

Keying: Istilah ini digunakan untuk menggambarkan proses menghilangkan latar belakang green screen pasca produksi menggunakan software video editing. Ketika latar belakang green screen telah dikunci, itu akan sepenuhnya transparan. Kemudian Anda dapat mengisi area transparan tersebut dengan gambar atau video yang berbeda. Tujuannya adalah untuk mendapatkan kunci yang paling bersih, artinya tidak ada artefak digital yang tersisa pada gambar Anda di mana green screen awalnya.

Tumpahan: Ini sering mengacu pada cahaya berwarna yang dipantulkan kembali ke subjek Anda dari green screen. Saat green screen menyala terang, cahaya sebenarnya dapat memantulkan warna itu kembali ke subjek Anda. Ada beberapa langkah yang dapat Anda ambil untuk mencegah tumpahan, yang akan kita bahas di bawah ini.

TLDR di Green screen

Kami tahu Anda sibuk, dan kami tahu artikel ini panjang. Jika Anda hanya mencari TLDR green screen, kami telah memilih enam aturan penting yang akan menjadi dasar yang baik untuk proyek kunci kroma Anda berikutnya.

1. Mulai dengan hijau kanan (atau biru)

Gunakan bahan green screen non-reflektif dan cari warna seperti “chroma key green” dan “digi green”. Warna-warna ini cocok untuk digunakan dengan green screen. Sebagai alternatif, layar biru juga dapat digunakan, terutama untuk mereplikasi pemandangan malam. Pelajari lebih lanjut tentang debat green screen vs. layar biru untuk mengetahui warna mana yang tepat untuk pemotretan Anda.

2. Pisahkan subjek Anda dari latar belakang

Jauhkan subjek Anda setidaknya enam kaki dari green screen. Ini membantu meminimalkan tumpahan dan bayangan yang tidak diinginkan muncul di latar belakang green screen.

3. RAW adalah Raja

Film dengan codec bit-rate/paling tidak terkompresi tertinggi yang Anda bisa. Warna 10-bit akan lebih unggul dari 8-bit. ProRes 442 dan 444 selalu merupakan pilihan yang bagus dan RAW bahkan lebih baik jika Anda memiliki kemampuan itu.

4. Ekspos latar belakang dengan benar

Nyalakan latar depan dan latar belakang Anda secara terpisah. Penting juga untuk menerangi latar belakang green screen Anda secara merata. Eksposur pencahayaan yang tepat membantu menghindari tumpahan pencahayaan hijau yang berlebihan.

5. Hilangkan gerakan kabur

Memfilmkan dengan kecepatan rana yang lebih cepat mengurangi kekaburan gerakan dan membantu memberikan kunci yang lebih bersih. Anda selalu dapat menambahkan kembali keburaman gerakan sekunder selama pascaproduksi.

6. Biarkan perangkat lunak yang bekerja

Gunakan perangkat lunak khusus chroma keying, seperti Delta Keyer di DaVinci Resolve, untuk mendapatkan kunci terbaik dengan cepat.

Green screen Matrial  – Apa yang Dibutuhkan

Kecuali Anda memiliki anggaran besar untuk dibelanjakan pada ruang studio yang dihijaukan (atau cyclorama Anda sendiri), pilihan Anda untuk green screen adalah DIY atau rute kit lengkap. Anggaran dan konsep Anda adalah faktor utama untuk menentukan yang paling sesuai, tetapi kami akan merinci dasar-dasarnya untuk Anda di sini.

Green screen DIY

Cukup tempelkan cat hijau neon di dinding dan selesai, kan? Tidak, tapi itu tidak jauh dari opsi DIY Anda untuk green screen. Saat Anda mengambil pendekatan buatan tangan, ini semua tentang mendapatkan bahan yang tepat untuk latar belakang. Ada cat, kain muslin, nilon, papan poster, dan banyak lagi. Pikirkan tentang faktor-faktor seperti:

• Portabilitas – Apakah Anda berencana untuk membuat ruang studio, atau Anda menginginkan opsi saat bepergian? Kain yang ringan dan elastis adalah yang terbaik untuk penggerak dan pengocok.

• Kesabaran – Apakah Anda memiliki kesabaran (atau waktu) untuk menyetrika atau menghilangkan kerutan dari kain? Jika demikian, Anda dapat memilih kain yang lebih berat yang mudah kusut tetapi memberikan cakupan yang bagus.

• Cakupan – Apakah Anda merekam seluruh adegan, atau subjek dari dekat? Jumlah pertanggungan yang Anda butuhkan akan menentukan berapa banyak bahan yang Anda butuhkan. Jika Anda hanya ingin menutupi ruang kecil, papan poster dapat memenuhi kebutuhan Anda.

Gunakan panduan green screen DIY kami untuk mempelajari lebih lanjut tentang bahan penting, pencahayaan, dan peralatan pemasangan untuk membuat set efek khusus Anda sendiri.

Kit Green screen

Kit adalah opsi cepat dan mudah bagi mereka yang ingin melewati penyesuaian dan langsung merekam. Ada berbagai pilihan, seperti layar kecil portabel hingga pengaturan ukuran penuh untuk pemasangan yang lebih permanen. Banyak dari kit ini dibuat dengan mempertimbangkan produksi kecil, seperti konten YouTube. Sempurna untuk segmen kepala yang berbicara, layar ini memiliki cakupan yang cukup untuk mendapatkan latar belakang transparan di sekitar wajah subjek. Kit tertentu juga sangat berguna jika Anda berencana membuat film saat bepergian. Dengan mempertimbangkan perakitan, kerusakan, dan penyimpanan yang efisien, kit ini sangat cocok untuk pembuat film yang bepergian.

Pilihlah dengan daftar kit green screen terbaik kami di pasar, dengan pro dan kontra tercakup untuk masing-masing.

Cara Memotret Adegan Green screen

Gambar dari Internet

Sangat penting untuk merencanakan ke depan dan memvisualisasikan adegan terakhir Anda saat memotret dengan green screen. Konsep seni dan storyboard dapat membantu proses ini. Tetapi tujuan utama Anda adalah untuk menentukan apa yang nyata dan apa yang tidak dalam adegan Anda. Ini berarti Anda ingin tahu apa yang akan ada secara fisik dalam adegan, dan apa yang akan ditambahkan nanti selama pascaproduksi. Jika pemandangan Anda sangat kompleks, dengan lapisan green screen, Anda pasti ingin membuat panduan yang jelas untuk semuanya.

Dalam kasus tertentu, Anda mungkin memerlukan alat peraga nyata di set yang dapat dirujuk oleh aktor Anda. Dalam pemotretan di belakang layar, Anda akan sering melihat bola tenis tergantung di green screen. Ini memberi para aktor poin referensi visual. Pencahayaan adalah pertimbangan besar lainnya. Pikirkan tentang pencahayaan karakter Anda agar sesuai dengan pencahayaan lingkungan yang akan mereka tempati. Ini akan membuat perbedaan drastis dalam hal komposit kunci kroma akhir, dan melapisi semuanya bersama-sama.

Di bagian ini, kami akan membahas semua langkah dan pertimbangan untuk menyelesaikan pemotretan green screen. Inilah yang akan kita selami:

1. Perencanaan

2. Pencahayaan

3. Bersihkan Kunci Chroma

Langkah 1: Merencanakan Pemotretan Green screen Anda

1. Menentukan Skala

Inilah saatnya untuk menghitung skala adegan terakhir Anda dan lensa terbaik untuk merekam aktor Anda. Jika Anda berencana membuat pemandangan sudut lebar, masuk akal untuk memfilmkan subjek Anda pada skala yang benar. Proses ini terutama bergantung pada mengetahui bidang pandang lensa yang digunakan untuk memfilmkan elemen latar belakang, yang sering disebut sebagai pelat latar belakang. Sangat penting bagi Anda untuk memotret latar depan dan latar belakang dengan lensa panjang fokus yang sama, atau setidaknya sedekat yang dapat Anda duga jika Anda tidak mengetahui lensa yang digunakan untuk memfilmkan pelat latar belakang.

Satu hal yang perlu diperhatikan adalah semakin lebar bidikan latar belakang, semakin besar green screen yang harus dibuat untuk memfilmkan aktor Anda sepenuhnya. Untungnya, Mark Vargo memandu kita melalui proses ini dalam artikel ini, yang memanfaatkan bidang pandang lensa untuk menghitung ukuran green screen akhir yang diperlukan untuk pemotretan apa pun. Semakin banyak catatan yang Anda miliki dari bidikan latar belakang asli (seperti lensa, waktu, dll.) semakin mudah proses ini.

Sebagai aturan praktis, bidikan yang lebih lebar yang menangkap seluruh tubuh aktor Anda dan bidikan aksi yang membutuhkan banyak gerakan akan membutuhkan green screen penuh yang juga menutupi tanah, dan mungkin bahkan sisi bidikan. Jika demikian, pastikan layar tidak memiliki tepi sehingga Anda dapat memasukkan dengan mudah. Anda akan ingin menggunakan layar melengkung dan jatuh tanpa tepi yang keras ke lantai atau ke dinding samping.

2. Mempersiapkan Aktor dan Objek

Anda harus menyiapkan aktor dan properti untuk digunakan di green screen. Jelas, hindari hijau! Aktor tidak boleh memakai warna hijau atau mereka akan berakhir transparan di kuncinya. Anda juga harus menghindari benda mengkilap, karena dapat memantulkan warna hijau dan menyebabkan bintik-bintik transparan. Jika objek reflektif harus digunakan, Anda mungkin harus menutupi objek tersebut secara manual di pascaproduksi. Ini bisa sangat memakan waktu, jadi rencanakan terlebih dahulu jika memang diperlukan.

Langkah 2: Menyalakan Green screen

Gambar dari Internet

Ada tiga aturan yang tidak dapat dinegosiasikan untuk menyalakan green screen:

Pencahayaan harus merata

Pencahayaan harus lembut dan menyebar

Green screen harus menyala secara terpisah dari subjek

Saat menyalakan latar belakang green screen Anda, tujuannya adalah untuk mendapatkan pencahayaan yang senyaman mungkin. Ini membantu memastikan bahwa pewarnaan hijau merata, tanpa titik panas atau bayangan, yang akan membantu proses kunci kroma dalam pasca produksi. Anda juga perlu menyalakan aktor Anda dan green screen secara terpisah, sebaiknya dengan aktor dan latar belakang green screen setidaknya berjarak enam kaki. Ingatlah untuk mencocokkan pencahayaan pada aktor Anda dengan adegan di mana mereka akan muncul setelah green screen digabungkan.

Dalam artikel tentang pencahayaan green screen ini, Anda akan menemukan kunci untuk pencahayaan yang merata adalah sama untuk mencapai cahaya lembut dalam skenario pemotretan lainnya — gunakan sumber cahaya yang besar dan lembut. Sumber cahaya keras tanpa difusi akan membuat hot spot pada latar belakang green screen. Untuk menyebarkan cahaya Anda, Anda dapat menggunakan kotak difusi cahaya atau mengatur bingkai sutra besar. Jika Anda memiliki anggaran terbatas, coba gunakan sprei putih yang dipasang di c-stand beberapa kaki di depan lampu Anda.

Penempatan lampu Anda juga penting. Jika Anda hanya menggunakan dua lampu untuk menerangi latar belakang Anda, tempatkan satu lampu di setiap sisi green screen, beberapa kaki ke belakang pada sudut 45 derajat. Anda dapat menyempurnakan/menyesuaikan sudut setiap cahaya untuk memastikan mereka tidak terlalu tumpang tindih di tengah. Pastikan Anda menggunakan lampu yang sama di setiap sisi green screen untuk konsistensi. Pada produksi yang lebih besar, Anda mungkin perlu menggunakan pencahayaan di atas kepala, lampu tambahan, atau lebih banyak difusi, tetapi prinsip dasar yang diuraikan di sini akan sama.

Langkah 3: Mendapatkan Kunci Chroma Bersih

Gambar dari Internet

bersama-sama berdasarkan rona warna. Dan dalam kasus kami, kami menggunakan green screen untuk menggantikan apa yang ada di belakang aktor kami. Anda akan sering mendengar istilah “clean chroma key” ketika editor mengacu pada pengomposan green screen. Komposit kunci kroma yang bersih adalah tujuan akhir.

Mencegah Tumpahan

Kunci kroma yang bersih akan membuat aktor atau subjek memiliki tepi tajam dan tegas yang terlihat alami. Namun seringkali, artefak digital, tepi yang gelisah/bergerigi, dan tumpahan warna dari green screen dapat muncul. Tumpahan adalah salah satu pelanggar terbesar – itu terjadi ketika green screen memantulkan kembali subjek Anda, menciptakan lingkaran cahaya hijau yang sulit dihilangkan di pos.

Artikel tentang kunci kroma bersih ini memiliki beberapa tip dan trik hebat yang akan membantu hasil kunci kroma Anda, termasuk cara mencegah tumpahan dengan perencanaan yang matang. Salah satu yang pertama adalah memutuskan apakah Anda harus menggunakan green screen atau layar biru. Pada kamera digital saat ini, hijau kemungkinan akan memberi Anda kunci terbersih. Namun, jika aktor Anda memiliki rambut pirang atau pakaian hijau, Anda mungkin akan mendapatkan hasil yang lebih baik dengan layar biru karena warna hijau dapat menyebar ke rambut berwarna terang.

Menggunakan Motion Blur

Inti dari proses green screen adalah untuk mencapai tepi yang tajam, dan gerakan kabur dapat membatalkan ini. Karena alasan itu, yang terbaik adalah memfilmkan bidikan green screen dengan kecepatan rana cepat untuk menghilangkan keburaman gerakan. Ini mungkin hampir muncul sebagai gerakan gagap pada aktor. Anda dapat memperbaikinya dengan menambahkan gerakan kabur kembali ke aktor Anda di pasca-produksi. Anda dapat menggunakan CC Force Motion Blur di After Effects atau mencoba plugin pihak ketiga ReelSmart Motion Blur. Menambahkan gerakan blur kembali pada komposit Anda akan membuat perbedaan yang nyata.

Film dengan ISO Rendah

Anda juga ingin memastikan bahwa Anda memfilmkan adegan green screen dengan pengaturan ISO rendah – kami merekomendasikan pengaturan ISO terendah yang dimiliki kamera Anda. Ini karena level ISO yang lebih tinggi menimbulkan artefak noise dan itu akan muncul di latar belakang green screen. Hal ini dapat mengakibatkan banyak bintik “tidak berwarna” pada latar belakang green screen yang dapat mempersulit proses keying.

Cara Mengunci Adegan Green screen

Jika Anda telah mengikuti rekomendasi alur kerja green screen sejauh ini, memasukkan rekaman Anda akan jauh lebih mudah. Selalu perbaiki masalah apa pun di set jika Anda melihatnya, karena pepatah lama "perbaiki di pos" tidak akan berfungsi dengan baik dengan cuplikan green screen. Ini benar-benar merupakan proses multifaset yang membutuhkan alur kerja yang terkoordinasi.

Mengunci dengan NLE Pilihan Anda

Gambar melalui Rubidium Wu, Bekerja dengan Green screen Lebih Mudah dari Sebelumnya — Inilah Alasannya

Saat ini Anda memiliki banyak pilihan ketika datang ke perangkat lunak kunci kroma yang dapat Anda gunakan untuk memasukkan rekaman green screen Anda. Efek keying tidak hanya terbatas pada pembuatan perangkat lunak lagi. Hampir setiap editor non-linear tradisional memiliki chroma keyer yang terpasang di dalamnya. Bahkan ada beberapa pilihan perangkat lunak gratis yang tersedia, seperti HitFilm Express dan DaVinci Resolve.

Memasukkan DaVinci Resolve

DaVinci Resolve adalah editor video gratis yang dianggap sebagai salah satu aplikasi penilaian warna terbaik yang tersedia. Ini juga memiliki beberapa alat kunci kroma yang hebat. Pada artikel ini pelajari cara menarik kunci bersih di DaVinci Resolve dari awal hingga akhir. Efek Resolve diterapkan menggunakan alur kerja berbasis node, yang mungkin memerlukan waktu untuk membiasakan diri jika Anda belum pernah menggunakannya sebelumnya. Namun, sistem berbasis simpul ini pada akhirnya akan memberi Anda opsi terbanyak dalam hal menyesuaikan rekaman Anda dengan berbagai efek kunci.

Memasukkan After Effects

Adobe After Effects adalah opsi populer lainnya (dan perangkat lunak chroma key pilihan penulis ini). Karena After Effects adalah program pengomposisian khusus, Anda dapat membayangkan ada banyak efek yang dapat Anda gunakan untuk memperbaiki kunci kroma Anda. Efek keyer built-in gratis yang disebut Keylight cukup kuat dan dikembangkan oleh The Foundry, perusahaan yang sama yang membuat Nuke, aplikasi compositing profesional yang kuat. Lihat tutorial ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang memasukkan footage di After Effects.

Masuk ke Premiere Pro

Meskipun Premiere Pro adalah editor non-linear pertama dan terutama, ia memiliki sebagian besar efek kunci yang kuat dari After Effects yang ada di dalamnya juga. Tutorial keying di Premiere Pro ini menunjukkan seluruh proses chroma key untuk Premiere Pro. Efek kunci di Premiere Pro luar biasa jika Anda membutuhkan penyelesaian proyek yang cepat. Mereka akan menyelamatkan Anda dari keharusan bolak-balik ke After Effects, yang juga akan menghemat waktu render/manajemen file. Satu-satunya kelemahan di Premiere Pro adalah jika Anda harus melakukan banyak masking manual. Untuk jenis pekerjaan itu, Anda akan jauh lebih baik di After Effects.

Memasukkan Final Cut Pro X

Final Cut Pro X memiliki alur kerja yang lebih kausal saat berurusan dengan cuplikan green screen. Ini dapat berguna bagi pengguna video amatir atau YouTuber yang hanya membutuhkan solusi cepat. Tambahkan footage green screen Anda ke timeline Anda, lalu terapkan efek Keyer ke footage. Ini akan secara otomatis mematikan green screen dengan hasil yang bervariasi. Anda dapat terus menyempurnakan tampilan dengan beberapa kontrol sederhana di bawah opsi Video saat klip Anda dipilih. Lihat tutorial ini tentang memasukkan rekaman Anda di Final Cut Pro X untuk panduan sederhana.

Memasukkan HitFilm Express

HitFilm Express adalah opsi gratis lainnya dan sebanding dengan After Effects, dengan alur kerja yang lebih berfokus pada pengomposisian. Anda dapat memasukkan footage Anda menggunakan dua efek berbeda, efek Color Difference Key dan efek Hue & RGB Key. Lihat tutorial ini untuk melihat alur kerja chroma keyer di HitFilm Express. Sebaliknya, jika Anda membutuhkan opsi penguncian yang lebih kuat, mereka juga memiliki efek Chroma Keyer berbayar. (Efek Chroma Keyer disertakan dalam HitFilm versi berbayar, tetapi harus dibeli secara terpisah jika Anda menggunakan HitFilm Express gratis).