SENI NFT: APA ITU, BAGAIMANA CARA KERJANYA, DAN APA ARTINYA BAGI INDUSTRI KREATIF

Kenaikan popularitasnya baru-baru ini telah menjanjikan revolusi industri kreatif. Sebagai seorang desainer grafis dan seniman, saya di sini untuk bertanya, "Apa untungnya bagi saya?" Mari kita mulai dengan definisi.

Apa itu seni NFT?

NFT adalah aset digital yang benar-benar ada di dunia digital—Anda tidak dapat menyentuhnya, tetapi Anda dapat memilikinya. NFT dapat berupa semua jenis file digital: karya seni, artikel, musik, atau bahkan meme seperti "Disaster Girl", yang foto aslinya dijual seharga $500rb awal tahun ini.

NFT adalah singkatan dari 'Non Fungible Token', tapi apa artinya? Yah, ada baiknya untuk terlebih dahulu memahami apa itu 'Token Sepadan'. Jika kita memikirkannya dalam bentuk uang: uang kertas 100 dolar dapat ditukar dengan lima uang kertas 20 dolar dan masih memiliki nilai yang sama, yang berarti uang kertas 100 dolar adalah token yang dapat dipertukarkan .

Jika uang 100 dolar ini ditandatangani oleh Banksy, itu menjadi produk yang benar-benar unik. Nilainya kemudian jauh lebih sulit untuk ditentukan, karena tidak lagi hanya bernilai lima lembar uang 20 dolar. Ini berarti Token Non Sepadan tidak dapat ditukar dengan nilai yang setara. Ini juga berarti bahwa, seperti investasi apa pun, nilainya dapat meningkat atau menurun di masa mendatang tergantung pada keadaan.

Yang sangat kami minati adalah: bagaimana cara penjualan seni digital baru ini memengaruhi pencipta dan industri kreatif?

Apa arti NFT bagi kreator?

1. Kepemilikan seni digital

Sebelum keberadaan Cryptocurrency, kami tidak pernah benar-benar memiliki sesuatu yang sepenuhnya digital. Kami mengedarkan video dan gambar bergerak, mengubah tujuan dan memposting ulang, tetapi saat ini tidak ada peluang untuk secara otomatis mengambil kepemilikan yang lengkap dan konkret atas file atau karya seni digital. Munculnya perubahan NFT ini, memungkinkan pencipta otoritas untuk menyewakan karya seni digital, untuk menjualnya atau menampilkannya sesuai keinginan mereka.

Untuk menjualnya, desainer perlu mendapatkan semacam kepemilikan 'legal' atas karya mereka. Jadi, setelah seni NFT dibuat, itu 'dicetak' atau dipatok pada layanan cryptocurrency, Blockchain . Blockchain adalah sistem transaksi digital yang mencatat informasi sedemikian rupa sehingga sangat sulit untuk diretas atau ditipu, yang artinya sangat berguna untuk melacak kepemilikan hak cipta dan memelihara catatan pembuatan. Secara teoritis, mahakarya digital apa pun yang Anda buat dan cetak hanya akan mengarah kepada Anda.

Pada akhirnya, proses ini harus memungkinkan seniman digital untuk mendapatkan pengakuan formal atas karya mereka, mirip dengan bagaimana seorang pelukis seperti Gustav Klimt dikreditkan dengan lukisannya yang terkenal, The Kiss. Masalah seputar konsep yang sangat baru ini adalah bahwa meskipun Blockchain memang memiliki kontrak untuk mendukung legalitas pencetakan dan hak cipta cryptoart, belum ada yang diadili atau diuji di pengadilan.

Seniman telah menyampaikan berita bahwa karya mereka telah dicetak dan dijual secara curang oleh penipu. Tetapi tanpa perlindungan yang relevan oleh hukum atau undang-undang yang sudah ada sebelumnya tentang topik ini, tetap spekulatif tentang apa yang dapat dilakukan oleh para seniman ini tentang hal ini.

2. Cara baru untuk menghasilkan pendapatan

Seni NFT adalah cara yang benar-benar baru untuk mengkategorikan karya seni digital yang memungkinkan desainer memonetisasi karya mereka. Ini seharusnya menjadi proses yang lebih cepat dan cara yang lebih mudah diakses bagi para desainer untuk menghasilkan karya dan menuai hasil atas kreativitas mereka. Tidak perlu mengejar klien untuk pembayaran, tidak perlu menyiapkan file untuk dicetak, dan tidak perlu menunggu untuk mendengar umpan balik atau mengubah dan mengedit pekerjaan Anda agar sesuai dengan kebutuhan klien.

Royalti

Beberapa seni NFT disertai dengan royalti kepada artis, artinya setiap kali karya seni dijual, artis dapat menerima 8-10% dari semua penjualan di masa mendatang. Ini tergantung pada platform mana yang digunakan artis; Zora , misalnya, adalah platform NFT dengan opsi "Berbagi Kreatif", yang berarti pengguna dapat membeli dan memperdagangkan karya seni dengan segera.

NFT tidak bisa berdiri sendiri

Hal lain yang sangat mempengaruhi industri desain dengan merebaknya NFT adalah nilai. Bagaimana Anda menilai karya seni fisik dibandingkan dengan karya seni virtual. Juga nilai NFT dan CryptoArt semata-mata didasarkan pada nilai Cryptocurrency. Karena NFT dijual berdasarkan Ethereum, dan itu diterjemahkan ke dalam nilai moneter, misalnya NFT dijual seharga 2 Ethereum, yang diterjemahkan kepada kami sekitar $2.255 dolar. Tetapi jika nilai Ethereum turun, begitu pula nilai karya seni: nilainya terus bergantung pada cryptocoin.

3. Jangkauan global

Sebelumnya, koleksi dan penjualan dunia seni rupa yang eksklusif dan termasyhur telah menjadi sesuatu yang umum terjadi di ruang-ruang fisik yang berkaitan dengan karya seni rupa. Desainer dan seniman menghasilkan uang dari acara IRL seperti pameran dan pasar hingga acara dunia baru-baru ini membuat banyak dari jalan ini dihentikan. Maraknya perdagangan NFT membuat koleksi seni dapat bergerak secara online, membukanya bagi banyak seniman, dalam skala global, yang mungkin sebelumnya tidak memiliki kesempatan untuk menjual karya mereka kepada pembeli.

Demikian pula, bagi banyak desainer grafis, sangat sulit untuk mempertahankan penghasilan tetap tanpa melakukan pekerjaan serabutan atau pekerjaan yang tidak terkait. Stabilitas adalah kesalahan besar yang lambat dan dapat ditemukan pada klien setia atau melalui perputaran proyek yang konsisten dan tepat waktu. Namun, jika Anda belum mapan, akan sulit menemukan kaki Anda di industri yang kompetitif ini. Jadi, kesegeraan di mana NFT dapat menghasilkan pendapatan, secara teoritis, dapat membuka gelombang pasang peluang bagi sejumlah besar materi iklan, terutama mereka yang kurang beruntung.

Seperti media sosial, platform NFT memberi desainer akses langsung ke audiens global. Dan, seringkali, memiliki pengikut online yang sudah ada sebelumnya akan membantu artis mendapatkan eksposur di pasar NFT. Bagian tersulit bagi para desainer adalah mencari tahu cara mengubah audiens mereka menjadi pembeli. Seperti merek lainnya, Anda harus menemukan audiens Anda dan mempelajari cara menjalin hubungan emosional dengan mereka. Ini berarti Anda harus menyelidiki strategi merek untuk menemukan apa yang cocok untuk Anda. Jika Anda belum memiliki banyak kehadiran online, lihat juga lebih dalam pendekatan pemasaran Anda .

Inklusivitas versus eksklusivitas

Sektor seni NFT mengaku menciptakan lingkungan yang inklusif dan melindungi bagi seniman digital untuk menghasilkan uang. Siapa pun yang memiliki akses ke komputer dapat membuat NFT dan berpotensi meledak: apakah ceruk pasar Anda realistis, grafik gerak 3D, atau piksel kotak-kotak seperti video Nyan Cat (yang dijual seharga $600,00, boleh saya tambahkan). Ini berpotensi mengubah hidup jutaan materi iklan di seluruh dunia.

Namun, satu hal yang perlu diperhatikan adalah seberapa mahal biaya pencetakannya. Desainer harus mengalahkan satu sama lain untuk membuat karya seni mereka 'dicetak' di Blockchain. Harga berfluktuasi, tergantung pada waktu dan jaringan, tetapi berkisar antara $80 hingga $1000. Biaya ini tidak menjamin penjualan untuk desainer, tetapi tanpa membayarnya mereka tidak dapat mendaftarkan karya seni mereka di pasar.

4. Jejak ekologis yang besar dan kuat

Salah satu kontroversi seputar dunia karya seni NFT adalah dampaknya terhadap lingkungan. Artis Prancis Joanie Lemercier baru-baru ini menjadi berita setelah NFT-nya terjual habis dalam 10 detik, menghasilkan ribuan dolar. Cukup luar biasa, bukan? Nah, apa yang juga tidak dapat dia perkirakan adalah berapa banyak energi yang akan dikonsumsi oleh transaksi ini: setara dengan berapa banyak yang digunakan studionya selama periode 2 tahun penuh, yaitu energi 8,7 megawatt-jam.

Penjualnya kemudian menjual kembali karya tersebut, yang menggunakan jumlah energi yang sama dan membuat ngeri seniman yang ingin menjual karya secara online sebagai alternatif ramah lingkungan untuk mengangkut karya fisik ke seluruh museum dunia. Lemercier kemudian merilis pernyataan yang mendokumentasikan kurangnya transparansi yang dia hadapi dari platform cryptoart saat menyelidiki konsumsi energi mereka.

Tidak mengherankan, fakta bahwa karya seni NFT sangat padat sumber daya sangat mengkhawatirkan banyak desainer. Tapi masalah ini tidak eksklusif untuk perdagangan cryptoart; itu bagian dari masalah yang lebih besar yang melibatkan mekanisme digital, "bukti kerja". Sejak kemunculannya di awal tahun 90-an, bukti kerja telah berevolusi untuk digunakan sebagian besar dalam penambangan mata uang kripto untuk membuat dan membuat token seperti bitcoin dan ethereum. Komputer bertenaga tinggi pada dasarnya bersaing untuk mendapatkan bitcoin paling banyak dan perlu sumber listrik dalam jumlah besar untuk melakukannya.

Pengembangan alternatif yang lebih ramah lingkungan sedang berlangsung, tetapi sementara bitcoin terus mendominasi cryptocurrency, proses yang sangat berbahaya bagi lingkungan ini terbukti tidak dapat dihindari oleh desainer mana pun yang ingin menjual karya seni mereka sebagai NFT.

Apakah industri seni NFT memiliki umur panjang?

Bagaimana sebenarnya membuat NFT

Hal pertama yang perlu dilakukan desainer dalam menyiapkan NFT untuk dijual adalah membuat “Crypto Wallet”. Ini akan menyimpan Ethereum, yang Anda perlukan untuk membayar biaya pencetakan. Maka Anda harus menghubungkan Dompet Kripto Anda ke salah satu pasar NFT.

Pasar NFT memungkinkan desainer dan seniman mengunggah karya seni digital mereka dan mencantumkannya untuk dijual secara online sebagai NFT. Anda dapat membayangkan mereka seperti Ebay atau Etsy—kecuali mereka murni untuk NFT! Yang paling populer meliputi: Raribl e, OpenSea , Mintable , KnownOrigin dan SuperRare .

Satu hal yang perlu diingat saat mengunggah karya seni Anda ke ini adalah berapa banyak yang akan Anda berikan. Anda dapat memilih untuk memasangnya sebagai 1 dari 1, artinya hanya akan ada satu karya seni yang ada dan dijual, atau Anda dapat memutuskan untuk mengunggah koleksi karya seni dengan banyak salinan. Ini adalah keputusan yang cukup besar karena — seperti bentuk seni tradisional — jumlah edisi asli dan seberapa langka sebuah karya akan berdampak langsung pada nilainya.

Seni NFT: untuk meringkas

Penjualan seni kripto atau NFT memiliki potensi untuk mengubah seluruh industri kreatif; kemunculannya hanyalah awal dari sesuatu yang akan terasa biasa bagi generasi mendatang. Namun, dunia awal seni NFT gagal berdiri sebagai lingkungan yang andal dan inklusif untuk menjual seni digital. Mata kami dikupas untuk melihat apa yang terjadi selanjutnya — dan kami berharap gelombang pasang berpihak pada desainer.