Jika Anda pernah bekerja dalam produksi film atau televisi, Anda mungkin akrab dengan pengomposisian green screen dan banyak keajaiban yang dapat dicapai oleh teknologi kunci kroma. Dari ahli meteorologi di program berita malam Anda hingga pahlawan super dalam film blockbuster terbesar, pengomposisian green screen telah menjadi pokok produksi video.

Namun, seperti yang dapat Anda bayangkan, sebelum kamera digital dan lampu LED, tidak selalu semudah ini — dan layarnya tidak selalu hijau. Mari selami sedikit masa lalu pengomposisian green screen yang penuh warna dan bagaimana hal itu berkembang melalui sejarah produksi video.

Layar Hitam

Pada hari-hari awal pembuatan film, setiap tindakan kecil harus menjadi terobosan produksi besar karena pembuat film harus membangun dasar-dasar bentuk seni. Sementara pembuat film seperti Georges Méliès menemukan teknik inovatif untuk pengomposisianlayar terpisah , baru pada tahun 1910-an dan 20-an ketika teknik "traveling matte" dan "Proses Williams" menjadi populer. Anda dapat melihat diagram di atas (seperti yang dijelaskan oleh Frank Williams, yang datang dengan proses senama) merinci penggunaannya dalam film-film terkenal seperti The Invisible Man.

Layar "Kuning"

melalui Disney.

Dalam apa yang kadang-kadang disebut "Layar Kuning", inovator film terkenal Petro Vlahos mengembangkan proses uap natrium untuk produksi film berwarna. Proses ini, yang memanfaatkan panjang gelombang cahaya yang sangat spesifik sebagai latar belakang, akan secara efektif "mengunci" warna-warna tertentu melalui kamera yang sangat khusus, yang banyak digunakan Disney di tahun 50-an dan 60-an.

Anda dapat melihat teknik beraksi di salah satu film Disney paling sukses Mary Poppins (atas) juga dalam rangkaian video di balik layar produksi ini.

Layar Biru Layar

Layar biru secara teknis telah digunakan sejak era filmografi hitam putih (sebagai bagian dari Proses Dunning) pada film seperti King Kong. Tidak sampai film technicolor akhir 50-an dan 60-an layar biru membuat tanda utama mereka di Hollywood. Sekali lagi dipelopori oleh Petro Vlahos, perbedaan warna biru matte yang dibantu dengan pengeksposan warna negatif, pembatalan warna, dan teknik pemisahan warna. Secara keseluruhan, prosesnya sangat membosankan sampai akhir tahun 60-an, ketika mikroprosesor datang untuk membantu.

Mungkin salah satu contoh terbaik (dan terakhir) dari proses tersebut adalah dalam Richard Edlund karya The Empire Strikes Back, yang dapat Anda lihat dalam video ini oleh Mark Vargo.

green screen

oleh antb.

Akhirnya, dengan iklan sinema digital dan teknologi kunci kroma yang sebenarnya menjadi tersebar luas, pengomposisian green screen yang mudah diakses dan sederhana telah menjadi populer di produksi baik besar maupun kecil. Meskipun Anda kadang-kadang masih melihat layar biru untuk kostum atau kebutuhan berbasis lokasi (yaitu jika pahlawan super Anda adalah green lantern, mungkin yang terbaik adalah layar biru), green screen telah menjadi pilihan seragam untuk membedakannya dari kulit dan rambut biasa, nada serta gaya busana saat ini.

terjemahan dari 

https://www.shutterstock.com/blog/history-green-screen-compositing