Surealisme - Seni yang Menangkap Imajinasi

René Magritte, Golconda (Golconde), 1953. Image courtesy of The Menil Collection, Houston. © C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), New York

 teori psikoanalitik, dengan teori Sigmund Freud tentang mimpi dan menginformasikan bawah sadar karya Salvador Dalí, Max Ernst, dan René Magritte.

Rene Magritte, The False Mirror, 1928. Oil on canvas. Image courtesy of © 2017 C. Herscovici, Brussels / Artists Rights Society (ARS), New York.

Kebangkitan Surealisme

Surealisme dengan cepat menyebar dari Paris ke negara-negara Eropa sekitarnya selama akhir 1920-an hingga awal 30-an. Pameran Surealis Internasional yang diadakan di London pada tahun 1936 adalah momen yang menentukan bagi gerakan di Inggris, karena menarik perhatian seniman surealis terkemuka sekarang, Ben Nicholson, Barbara Hepworth, dan Henry Moore.

Pada 1940-an, Surealisme telah menyebar ke Amerika Serikat. Ketika Perang Dunia Kedua menyebabkan banyak orang melarikan diri dari Eropa, berbagai surealis yang beremigrasi ke Amerika menyebarkan ide dan teori mereka kepada para intelektual dan seniman di sana. Joseph Cornell, Man Ray, dan Dorothea Tanning adalah beberapa seniman surealis kunci yang membantu mendorong gerakan avant garde di Amerika.

Setelah menyaksikan peristiwa-peristiwa biadab dan mengerikan dari Perang Dunia II, para seniman menggunakan surealisme sebagai pelampiasan untuk membantu mereka menghadapi apa yang mereka alami selama perang. Surealisme memungkinkan individu untuk memasuki alam bawah sadar mereka, dan untuk memproses pikiran mereka yang terinternalisasi. Bagi banyak orang, eksplorasi semacam itu mengarah pada penciptaan citra yang mengejutkan, grafis, dan provokatif.

Surrealism: istilah kunci dan Konsep

Penulisan otomatis

Sementara penulisan otomatis berkaitan dengan sisi sastra Surealisme, tekniknya meresap ke dalam proses pembuatan seni. Ini berarti menulis dengan bebas tanpa pikiran sadar atau interupsi. Dalam pembuatan seni, otomatisme diadopsi sebagai bagian penting dari proses kreatif oleh berbagai seniman, terutama digunakan dalam penciptaan lukisan Joan Miró. Seniman surealis menganut ini dengan mengikuti arus, menciptakan fantastik dan dalam karya mereka yang muncul di benak mereka.

Asosiasi

Ini merujuk pada koneksi yang dibuat antara absurd, di ruang antara pikiran dan ide yang terbentuk di alam bawah sadar. Surealis senang mengasosiasikan pemikiran seperti itu satu sama lain, terlepas dari betapa berbedanya mereka.

Joan Miro, Birth of the World, 1925. Image courtesy of the Museum of Modern Art

irasionalitas

Akar surealisme menunjukkan produktivitas rasionalitas, dari efek Perang Dunia I hingga kelas menengah dan atas. Hanya dengan mengabaikan yang irasional, kaum surealis percaya bahwa individu kemudian dapat mengakses yang irasional, alam yang sama sekali berbeda yang ada saling eksklusif dari pikiran rasional.

Menjadi irasional adalah bagian besar dari identitas surealis. Misalnya, sebuah jam mungkin tiba-tiba mulai mencair, karakteristik wajah seorang pria mungkin seperti apel, dan mungkin mulai hujan pria.

Alberto Giacometti, Suspended Ball (Boule suspendue), 1930–1931. Image courtesy of Fondation Giacometti, Paris © Alberto Giacometti Estate / VEGAP, Bilbao, 2018

Mimpi & Fantasi

Melalui gambaran-gambaran yang baru saja disebutkan, kita dapat dengan mudah memperoleh karakteristik Surealisme berikutnya - mimpi & fantasi. Surealis mengekstrak visual dari pikiran bawah sadar untuk menciptakan seni tanpa pemahaman logis. Seperti bagaimana Impresionis mencari inspirasi dari alam, surealis menemukan inspirasi mereka dari 'otomatisme psikis' ini. Mereka berusaha menyalurkan ketidaksadaran ini untuk membuka kekuatan imajinasi mereka, dengan imajinasi ini berasal dari alam mimpi yang mungkin mereka temui.

alam bawah sadar

Faktor kunci Surealisme adalah ketidaksadaran, tetapi apa sebenarnya yang diperlukan untuk memanfaatkannya? Itu berarti memasuki ingatan yang tertekan, ketakutan mendasar kita yang tidak dapat dijelaskan, dan mengubah potensi itu menjadi sesuatu yang kreatif.

Di sinilah dunia surealisme disosiatif yang gila ikut bermain. Mimpi penuh kecemasan di mana Anda berada di rumah yang menyenangkan dengan seratus cermin dan tidak ada jalan keluar; yang dengan makhluk merayap di sekujur tubuh Anda; yang terkenal di mana Anda jatuh bebas ke kematian Anda. Semua tema tersebut mendorong surealis untuk menciptakan citra dan teks yang keluar dari gerakan itu. Itu, bahkan setelah sedikit psikoanalisis, membuktikan bahwa terkadang kita tidak tahu apa yang kita inginkan atau mengapa tubuh kita berperilaku seperti itu. Melalui pemahaman inilah kita juga dapat menyalurkan pemikiran surealis seperti itu untuk menciptakan apa pun yang kita inginkan.

Dampak dan Pengaruh Surealisme

Surealisme telah dan terus menjadi salah satu gerakan budaya paling berpengaruh di abad ke-20. Dampaknya di seluruh dunia telah berlaku di berbagai bidang kehidupan, mulai dari seni dan sastra, hingga filsafat, politik, dan teori sosial. Surealisme juga memainkan peran integral dalam pertumbuhan gerakan seni feminis. Seniman perempuan seperti, Claude Cahun, Louise Bourgeois dan Meret Oppenheim menggunakan strategi surealis dalam karya mereka untuk mengeksplorasi posisi subordinat perempuan serta peran gender dalam masyarakat.

Meret Oppenheim, Object, 1936. Image courtesy of the Museum of Modern Art

Seniman saat ini masih menggunakan konsep surealis kunci dalam karya-karya mereka, mengeksplorasi teori psikoanalitik, yang luar biasa, ketidaksadaran, bahasa simbolik dan banyak lagi dalam konteks kontemporer mereka.

artikel ini di ambil dan diterjemahkan secara beba  dari the artling tentang surealism  https://theartling.com/en/artzine/what-is-surrealism/